導演是我很討厭的一位，包括這部以及雪地里的情人，都是我很不喜歡的片子，也因為他，而從來沒有過的開始討厭比諾什。
通常意義上而言，法國片子因為其情緒思維的進化比較深而都帶有一些做作的成分，但做作如這位導演的，未見。
一個很簡單的故事附加于一個飛刀的噱頭，過程拍的乏善可陳，尤其是飛刀關聯做愛一環節，痕跡太深。
《橋上女孩》電影劇本
編劇：塞爾日·弗里德曼克
編譯：何振淦
（編譯者按）：阿苔爾開始投入積極生活，但地不幸在戀愛上受挫，遭人拋棄，憤而投水自殺。有幸被雜技演員“飛刀”卡波救起。出于同情，決定收地為自己節目的搭檔，帶她到各地巡回演出，可是在演出過程中，阿苔爾始終執著地認為“愛的機遇”，有時卻隨意與人廝混；但卡波始終重視友誼的純潔，排除干擾，心無雜念，規勸阿苔爾放棄虛幻觀點，正視現實、相信友誼。但阿苔爾最后決定，不能與卡波繼續這樣生活下去。卡波卻深信，唯有他對阿苔爾的這份純真友誼是永恒的。
作者在編寫過程中，逆劇作的所有舊傳統，強調創作的隨意性，主張作者的主現想象，因此形成當前法國電影界所主張的“后現代主義”。僅供參考。
影片于1999年正式上映后，曾受到法國評論界的廣泛關注和好評，該片于2000年被法國“愷撒大獎”提名為最佳導演、最佳男女演員、最佳攝影、最佳剪輯獎。法國《電影手冊》認為歌頌友誼的題材并不鮮見，但以這種方式來贊美純真友誼對生活的重要意義是富于獨創性的。
1.電視臺播音室。
這…
水性揚花的女子歷經情感挫折后迷途知返，最終還是找到回到真愛身邊的故事。說這個女子水性揚花一點都沒錯，影片短短十分鐘片段內，她就勾引了三個男人，表現之淫蕩，能令良家女子坐立不安。從行為來看，這是有慘痛過去的女子的放浪形骸，愛情淪為身體的機能，僅需要肉體的擁攬和填充而已。
絕望到尋死的女子被流浪漢男子救起之后，并沒有水到渠成的愛情，而是一段誘探與魅惑，包容與犧牲，其中有一個落魄男人對落難女子的憐憫轉化成的深愛，或者也是同是天涯淪落人的俗套悲情。這里不得不想起如出一轍的《新橋戀人》。可惜的是，本片對情感的描述，生硬的叫人生厭。
馬戲團表演飛刀絕技的男子只有該女子當鏢靶時才能發揮出奇特的準確度，賭場上和救生艇上的心靈感應,都過分神話了倆人之間的緣分與默契，過分做作。法國知名導演帕特里克?勒孔特，拍了一出瓊瑤劇。
類似的題材，本身并無太多詩意，命運隨殘酷現實流轉，不應該過分詩化。
倒是黑白影象，純粹的原色，令人明白了，愛情并不如想象中的那樣色彩斑斕。
勒孔特，看過他的爛片《我最好的朋友》，感覺是法國二流電影，但也許有奧圖的加盟吧，讓我感到了導演的法國性。加上對之前《理發師的情人》的崇拜，看《橋上的女孩》前拉片瞥了幾眼，我就知道我又要淪陷了。
果然，這是一部把短暫的高潮盡力延長的電影，帕拉迪絲是那種哭泣時遞上手帕也能感動的羽毛一樣輕的女孩，她尋求的只是他人的一瞥、溫柔的一抱，但正因為所求不多，所以只是獲得零星的短暫高潮，直到她遇到奧圖——在刀尖上行走的男人，兩個短暫的天使融成了一段持久的高潮。
片頭一段獨白一下子把一切都坦白在觀眾面前，女孩的性格、電影的特征，加之導演高超的拍攝技巧和臺詞，把觀眾也一起帶入眩暈中。
帕拉迪絲的表演不錯，但如果讓年輕時的比諾什出演可能更好。
——讓我來改變你吧，好么，把你變成樂觀、快樂生活的女人，就像夜晚的女王那樣
——那白天做什么好呢？
——將來，我覺得就像坐在等候室，坐在長登上有風吹從門口進來，趕路的人都從窗口走過，擔心趕不上車，誰都不看我一眼，那是因為在別的地方有人等著他們，我就坐在那里等著
——你等著…
也許這部電影不合唯美主義者的口味，在很多方面也確確實實可以挑出毛病來，和很多法國電影相比甚至更突出。但是作為一部并不大的制作，作為黑白片也過濾了很多時代特征和無關細節的干擾性。電影剛開始的部分，女孩的對白幾乎達到獨白的效果，語速之快之無條理之感性給整部電影開了一個完美的頭。電影攝影上也有很多獨到之處，沒有夸張手法或者是非常規的取景，但是將整個過程記錄得扣人心弦。音響效果很簡介，但是看完以后很久，飛刀出手前發力的聲音，刀過的風聲，釘在木板上的響聲，以及女主角恐懼之中喘息的聲音是一氣呵成，讓緊張得閉上雙眼的觀眾聽完以后也渾身是汗。
演員的表演，沒有過多的做作，甚至有早期的不成熟在里面，卻是兩個演員所有電影當中最讓人印象深刻的。
所以雖然不能稱其為電影中的鉆石，那么黑白片的珍珠應當是當之無愧。把很平凡無奇的手法和題材，用不尋常的方式展現了出來。
“橋上的女孩”世界很簡單，只有兩種顏色
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