對于女孩子來說，用手機或者電腦看看美劇韓劇什么的，算是當下網絡時代的一種消遣，但是同樣是看電視劇，放到上世紀五十年代的美國，換個播放器——電視機，可能就有另外一種象征——孤獨的家庭主婦消磨時光、打發日子的“跳蛋”，講出來有點羞恥，但是實質上基本一樣。
1955年的《深鎖春光一院愁》便是把這種表象下的“禁錮”描述的跌宕起伏、委婉動人，雖然是好萊塢的一部制片廠電影，但是卻被向來有高逼格之稱的“CC標準”收錄，光憑這一點，我們就不能把它當做“晚八點愛情狗血片”來看待
深鎖春光一院愁：美國的裂縫
《深鎖春光一院愁》上映于1955年，彼時，美國剛剛獲得二戰紅利，成為真正的世界霸主，在國內形成了龐大的中產階級（最多的時候這個群體占社會總人口的百分之八十五），嬉皮士運動尚未發生，整個美國處于富足而穩定的狀態，中產階級作為社會構成中最保守的部分，形成了相對應的保守傳統文化，在這樣的社會里，女性的職責就是照顧好家庭的每個成員，另外再負責貌美如花。凱瑞就是這龐大的“美國甜心”群體中的一員。
凱瑞四十多歲，美麗善良知性，風韻猶存，丈夫去世，育有一兒一女
關于道格拉斯.瑟克，法斯賓德曾這樣評價“他是一個對人類有愛，不象我們那樣輕蔑人類的電影人”“我在瑟克的作品中，首次具體看到：哪怕是一個惟錢是問的體制下工作，個人獨一無二的東西，仍然有見天日的生機”...
也許這就是導演心中天堂里所允許的一切。即使是體制、工作所限，保存個人的天性、個性，最后總有撥開見云日的那天。影片結局體現的便是上帝的意愿。大多乞求愿望倚靠著夢境達到允諾，可究竟允許了些什么不得而知。
天堂里允許的一切，這是個令人迷惑不清的片名。暫且可以這樣理解：我們每日的生活即是天堂里允許的。
活著即是天堂里允許的。
很美的愛情片，雖然劇情老套，但是場景設計卻給人以十分講究的美感，例如在廢棄的小屋和Ron朋友家，場景里會時常出現大面積的透明玻璃-使空間變得十分開闊。而在Cary及Cary所參加的派對上更常見的則是鏡子-反射室內的空間。這兩者間的對比同時映襯了不同階層人們的處事態度。前者：人與人之間透明，清澈，友好，真誠。后者：自顧自。如此看似invisible&unnoticeable的場景設計實則在無形中已讓觀眾深入到劇情與階級矛盾中去。
影片立意明確，表現人生觀、價值觀與愛情的矛盾沖突。首先是階層矛盾。上流人士與下等平民共存于世，看似和諧發展，卻各自形成生活圈，他們之間的關系存在著不可調和的差別。這個觀念從奴隸社會就已形成，隨著社會發展，它也隨之發展得更加堅固。當然，個別人士對它是藐視的，他們無法改變，只好通過文學、戲劇、電影等藝術形式表達自己的觀點。影片中眾人反對卡蕾與羅恩的婚姻主要原因便來源于此。其二是倫理矛盾。年長女士愛上年輕男士在世人看來是有悖倫理的。這條定律無論中國還是其他國家，或多或少都存在著。當然，它并沒有上一種矛盾更加尖銳、強烈，人們能給予更多的包容，但仍會不自覺的產生異樣眼光。
創作者是如何安排兩個不同階層的人物產生如此強烈的愛情？這也是我感興趣的地方。
首先，導演設置了兩人的關系。既要兩人不同階層，又要讓兩人能面對面的談話，主仆關系就再好不過了。羅恩是卡蕾已故園丁的兒子，子承父業天經地義（這也為以后一個流言的產生——說卡蕾在丈夫還沒過世時就與羅恩關系曖昧——打下基礎）。然后
看五六十年代的美國故事就像看宣傳畫一樣，色彩濃郁服裝華麗，妝容上更是精致到近乎苛刻，混合著尚未湮滅的貴族氣息和新生力量的朝氣。在奧斯卡最佳影片里，從第24屆《一個美國人在巴黎》到第41屆《霧都孤兒》里的眾多彩色影片中，大家似乎都在盡其所能的大膽用色，在歌舞片的背景下還覺得天衣無縫新鮮有趣，放在正常故事片中便是睡前故事模樣了。
在這部名字翻譯的非常優美，《深鎖春光一院愁》里，這種濃重色彩風格的美讓影片美如油畫式的走馬燈。光線也是色彩搭檔的好手
“深鎖春光一院愁”塞克式的幻滅與希望
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