看了這篇發現，我之前實在錯怪老港片不用道具了x里面倉田帶領的日本反派隊各個十八般小武器，狄龍帶領的中華武術隊手揮鋤頭大錘鐵鏟，然后姜大衛邪魅一笑開起了拖拉機，于是一切反動派都是紙老虎，緊接著，狄龍也開起了拖拉機，到這時我忍不住看一下倉田確定這真的是動作片
實話，倉田這反派不虧，在狄姜開拖拉機艸倆反派時，他一個人艸翻了二十個中華武術隊。
嗯，所以他們為什么要開拖拉機浪費時間~
打boss階段劇情大概是這樣：倉田在這里依舊很機智，先讓手下扮成日本游客去狄龍的道館踢館
再萌狄姜也不能給這部片更多分了……槽點太多，總的來說就是三個字，不用心。最無語的是東京那一部分，豈止不用心，連專心也沒做到。
尤其是姜大衛，出戲的點也太多了些，每每抑制不住地笑意，自由散漫，無組織無紀律的……若不是看你在里頭和龍哥穿情侶裝很蘿莉，簡直不能忍。
片中居然還有一段露點床戲，與前情后續連接得各種違和，加上日語配音沒字幕……完全看不出存在的必要，是為了照顧日本市場么？
不斷直播切腹，是導演個人的惡趣味吧，比起灑番茄醬的盤腸大戰，切腹戲連暴力美感都沒有。
結尾正邪大戰，居然有狄姜開挖挖機，這東西跑那么慢用來攻擊還那么高能不科學。過得幾年十幾年，此組鏡頭不剪進藍翔校慶宣傳片都對不起復旦啊。
70年代的東京，在張導的鏡頭下就是一片灰黃……如果拿給李翰祥去拍，應該會很美吧，糙漢子拍什么旅宣片，真是浪費膠片。
1-老老實實講，作為《拳擊》的sequel，但論起來還是不敵第一部
2-“欸，東京很不錯吧”的確70s初的東京就已經那么繁華。在這里要提及一下我之前的固定想法，從泰國游開始就有點，總覺得張叔在宣傳國外，但站在今天的角度來看的確不應該。直到日本之行，印象深刻的要數日本燈紅酒綠的夜晚、車流不息的夜晚，還有不夜城
3-頭先以為山口大老板就是倉田保昭叔，竟然是…
4-“弟弟你真行，你知道嗎，他撞壞了一輛車。”就文烈這句臺詞，我聽完莫名想笑，阿尊在阿龍身邊，唔需要冷酷帥氣，只需要古靈精怪就夠了
“要是我們的建筑師都像你這樣，我也不用開建筑公司了，應該開氣象臺。”
“氣象臺？”
“都喝西北風去！”
“還好，香港像我這樣的建筑師恐怕也找不出第二個！”
姜大衛，或者說導演和編劇，你們還算有自知之明，知道自己玩得太不靠譜了。
看了不少邵氏張徹的片，雖然有些電影也被人歪解的很搞笑，但基本上我還是認為他是個嚴肅的導演，只是也許有時他的思路獨特非常人可解。但這部片也太不嚴肅了吧。
服飾和異國風情上，這部沒有上部《拳擊》來的用心。雖然拍了長長的日本街景，但城市都是水泥森林，未見獨特，武士道的剖腹自殺也不過了了。這次兩個女角色其實都還可以，幾條花裙都挺漂亮，發型也都燙卷很時髦。但造型師依舊重視姜大衛多過女演員。尤其是在東京那部分里的模樣，忍不住感嘆阿尊怎么可以這樣俏皮可愛！系著蝴蝶結的白上衣，鵝黃的小背心，帆布褲，紅色的旅行背包……挖，那種上衣我都有一件，他這一身我現在可以立即從衣柜里湊齊了穿出來呀~~
再說表演吧，張導演您怎么也來玩票了？嗯？那段對手戲，阿尊完全不在拍戲的狀態，臉上壓不住的笑
張徹的片子拍來常常主角有多少死多少，若兩人組則至少死一個，一個都不死往往要拍續集。
比如水滸傳續蕩寇志，獨臂刀續獨臂刀王。
又比如拳擊續惡客。
看拳擊的時候就有疑問，姜大衛明明手刀殺了一個嘍羅而且還斷陳星一腿。警察竟不管，泰國似乎不是法制社會。
續集惡客更是把倒霉的殘疾被關進監獄。
咦，警察竟有證據捉他？（唐山大兄里被殺的那個BOSS制毒販毒殺人越貨夠死一百次，最后被抓的卻是李小龍）
可憐的殘廢脫獄以后（泰國監獄里看守還真少，連打探照燈的一共3個）開始拖著斷腿喪心病狂地報復。香港治安也差，一個海德先生一樣的家伙居然在白天胡作非為且不需助手。摩托車2部停在路邊也沒人要，狄龍姜大衛分別跳上開始追擊游戲。說來也巧摩托的顏色一橙一黃和2人今天穿的衣服顏色一色一樣。安排如此，反派豈是對手。
未殘之前不是對手，不然也不會殘廢，殘廢了就更不會得手。好在綁架了臉很大且鏡頭一推近就要用柔焦女主角，事情不會輕易了結。
要救，得去一下東京，正好繼承上片的異國風情。不用看下去也知道，東京的治安也會很差。
導演，編劇的邏輯，被狗吃了。。。
開篇居然是練功場面。
親媽居然讓徒弟接。
瘸子跟開了大掛似的，他已經不是強人了，他被打開了任督二脈，他是超人。
導演強迫癥，黃車配黃衣，橘色車配橘色衣。
龍哥背心是前胸系帶的。狄龍的腰線臀線，腳踝，真得全身是蘇點，值得完美。
姜大衛說什么都是對的。
《惡客》沒人死？試一下續集．．．
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