劉德華電影失孤最后找到了嗎

老雷騎著一臺破舊的摩托車走在尋子路上已經15年，1歲半時丟失的孩子現在已經17歲。看著摩托車上掛著的1歲半孩子的照片，有人勸他別找了，孩子現在已經十七歲了，就算兩個人面對面走在街上也認不出來。說這話的人被認為沒有同情心，老雷似乎什么都沒聽到沒看到，依然在發尋人啟事，請求大家看一看。
無盡的尋子路上，老雷曾遇到過很多像他一樣丟失孩子的父母，這次他遇到了一個修車男孩曾帥，一個在四歲時被拐賣到這里的男孩。老雷去漁村見疑似他兒子的十七歲男孩時，曾帥騎著摩托車跟在后面。
老雷在漁村被十七歲男孩的媽媽和魚村村民毆打羞辱，再返回時他的破舊的摩托車已經浸泡在海水里，印有一歲半兒子的照片的旗子已經被海水沖走，看見老雷從海水里拖出摩托車，曾帥突然出現告訴老雷摩托車已經沒法修了，與老雷扭打在一起，最后還把摩托車丟進海水里。老雷不愿丟棄的摩托車似乎就是找到兒子的希望，摩托車壞了希望就沒有了，所以他一直讓曾帥修車。曾帥把車丟盡海里似乎是在要老雷放棄，就像開始時那人說的，15年了你找不到的。

看完《失孤》，影廳里觀眾邊撤邊聊，幾乎都提到了《親愛的》，同樣題材，上映時間又這么接近，只要看過的人很難不做比較，我也不例外。 所以，讓我們來聊聊陳可辛和彭三源寫的同個話題作文。
看預告片的時候，我紅了眼圈，以為這又是另一部《親愛的》，準備好了紙巾。結果整部電影下來，只落了一次淚，而且還有些分心。就在井柏然回家這一段，19年前的鐵索橋和如今的水泥橋，回憶和現實，拍攝剪輯得如此巧妙，大愛。其實看看這部電影的色調、臺詞、配樂，拍攝角度，就是一部淡淡的公路文藝片，甚至散發著禪意。相比之下《親愛的》的故事性、戲劇張力更強，也更煽情，屬于比較主流的表現方式。《失孤》的結局在意料之中的意味深長卻覺得好像缺點什么，《親愛的》最后一段真實記錄才是致命一擊。至于兩大主演，華仔再屌絲的裝扮也掩不去都市精英味，黃渤穿什么都是民工即視感，不在一個起跑線，臺詞算是華仔最大硬傷了。
不管如何，這種現實題材，踩在我心坎上了。

黝黑的面頰上，深深刻著飽經滄桑后所特有的苦澀與堅韌，農民雷澤寬（劉德華 飾）駕著一臺破舊的摩托車奔走在祖國廣袤而荒涼的土地上，十五年的漫長旅程，早已不敢奢求何時是個盡頭。1998年的一天，他年僅兩歲的兒子被人拐賣，從此下落不明。這一事件徹底改變了老雷的人生，他帶著有限的家當以及滿滿當當的尋人啟事，踏上看不見終點的征程。期間的苦辣辛酸，更有幾人得知。這一日，老雷因修車邂逅了俊朗的小青年曾帥（井柏然 飾）。仿佛是命運安排的一般，曾帥竟和老雷的兒子有著相似的遭遇。以此為契機，曾帥和老雷結伴同行。一個為了找到失蹤的兒子，一個為了找到夢回的故鄉。

為人父母才懂得自己兒女比任何東西都來的珍貴，雖現實中沒有劇中主人公同樣的遭遇，但也會自然而然代入到角色中感受到其期盼、孤獨、失望各種情感混雜的人生。劇情為骨，飾演為肉，雖有瑕疵，但瑕不掩瑜，一部好戲不是非得故弄玄虛，采用獨一無二，前無古人，跌宕起伏的拍攝手法才能讓人拍手稱贊，一部戲能觸動人心靈，且能讓人深思回味足以成為好戲。失孤做到了，起碼能觸動了以為人父的我心靈某一部分。

曾在微博上看過《失孤》的宣傳照，劉德華的造型與其以往塑造的各種熒幕形象大相徑庭。滿臉胡茬，目光呆滯，一身邋遢，非常樸實的農民工形象。
孤，獨也。失孤按我的理解應該分開來理解“失”---華仔是丟失兒子的父親,井柏然是失去父母的孩子,”孤”---井柏然是孤兒，華仔因為丟失兒子而孤獨。似乎驗證了這么一個道理，孤獨的人總會相逢。所以華仔飾演的雷澤寬與井柏然飾演的曾帥相遇了。雷澤寬十五年尋子的堅持感染了曾帥，也給了曾帥勇氣不顧一切的出發

好吧，標題有點撕逼feel，但其實就想總結一下，本來看完電影后很喜歡，到處找點影評看看，結果感覺很多熱門影評都是沒認真看電影的，或者說，用娛樂片的審核標準看這片的，所以針對幾個比較”著名“的說法用我個人觀點反駁一下，但——不撕，叔叔我們不撕，因為記憶力有限，有錯漏的，歡迎更正。
1.周天意媽媽那條線莫名其妙，多此一舉。
我覺得導演想表達的通過曾帥的口說出來了，澡堂那里”不知道我的父母會不會像你那樣找我——指雷澤寬；他不知道自己找不找父母，“我怕我沒找到父母，他們就死了。”——指周天意媽媽那種被絕望打倒的父母。其實就是個尋親的眾生相。
2.周天意那條線沒有結局。
嗯，有句廣東話叫“畫公仔唔洗畫出腸”意思是話不用說得這么白，青年在車站報了警孩子又被警察抱走了，不就告訴觀眾獲救了么？母親跳江，其實死不死我覺得不是重點，重點是“很多父母在沒找到孩子前熬不下去，用死亡的方法解脫了。”
3.天王（和井柏然）的口音出戲
無可否認這點我也是認同的

【失孤】生活遠比電影殘酷
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