不是影評，更是觀后感~不奢求共鳴，畢竟更偏個人~
輕松而自然地，本片把那些因為太美好所以想要忘記的東西挖掘出來。對我來說，也許安安靜靜普普通通的一部純真年代，足以比轟轟烈烈的超級英雄大戰，更觸動我的靈魂——前者叫我熱血沸騰，但后者叫我熱淚盈眶……那種永遠逝去怎么抓也抓不住的懸空的感覺，甚至讓我害怕……我一邊享受這一點點真正的感動，一邊又想要逃離，這叫人忍不住要攥住些什么的空落的鉆心的痛。
片尾曲一邊聽一邊切切地感受著心在滴血。一邊愿意捕捉當年純粹的快樂
地方民族文化電影，充滿著懷舊與情懷。故事被完全的弱化，電影淪為了各種時代符號的拼湊和挪用，就像一個八九十年代的“文化博物館”。除了懷舊本身，就再也沒有更多的情感表達。但并不能因此否認影片的藝術價值，成熟的視聽表達，客家文化與八十年代符號的碰撞。相信八九十年代的客家人看了影片都會有所共鳴，這就是懷舊本身的意義。恕我直言，這部影片有以下問題值得留意。一、非職業演員的調度生硬無比，顯得業余、二、聲音的錄制和處理有不少瑕疵，品質有待提高、三、作為一個地方特色電影，卻沒有使用方言
假期沒有出遠門但是還是過得很松緊有余，開心快樂，一家人齊齊整整。
家附近的溜達、讀書、逛商超、和家人一起烹調美食、鍛煉、看電影...也是一件美美的事情。
電影《純真年代》導演韓榮生，這部電影的場景是廣東客家小孩在上世紀90年代的成長的點滴，作為80后的也是在廣東成長的人，確實觸感很深，電影中的每一個生活場景都在觸碰著我成長中記憶。
還在朋友圈發了這么一段話：
電影<純真年代>80后小時候滿滿的回憶
別看現在大陸院線電影一部部的動輒賣多少億，票房幾千萬的都算不成功的了，但其實還有很多片子過五關斬六將殺進電影院上映，卻只能斬獲幾十萬的票房。
今年8月下旬上映的國產片《純真年代》就是這樣。
它的票房只有24萬。
國產片這么慘的當然不止有它。舉些例子——
1月上映的《我的影子在奔跑》，講母親對自閉癥兒子的愛，38萬
2月上映的《盲·道》，講流浪乞討兒童，52萬
3月上映的《落繞》，講貴州深山的苗族，14萬
4月上映的《清水里的刀子》，講寧夏農村穆斯林，58萬
5月上映的《天下父母》
有點臺灣小文藝片的感覺，但是還是太生硬了，沒有主線劇情，都是80后懷念的拼湊，有點臺灣小文藝片的感覺，但是還是太生硬了，沒有主線劇情，都是80后懷念的拼湊，有點臺灣小文藝片的感覺，但是還是太生硬了，沒有主線劇情，都是80后懷念的拼湊，有點臺灣小文藝片的感覺，但是還是太生硬了，沒有主線劇情，都是80后懷念的拼湊
導演把很多八零后、九零后人的童年符號放在一起，喚起了童年的回憶。時光過得很快，童年時的純真、快樂很難再去尋找，為自己的童年感懷，不知不覺間淚流滿面。時光流逝，人已變，啊。
影評只簡單寫寫還不讓發布，就是覺得寫得越多回憶越多，感懷越深，真的有些不敢去回憶。小時候和鄰居家的發小玩積木，和學校的幾個鐵哥們打四角，彈玻璃球，一塊上下學，一塊看村里的廟會，啊，好多好多的回憶。
其實電影如何已經不重要，已經沉浸在回憶之中，影片的一幕幕就像點穴，點中一個又一個柔軟的穴位
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