他把嬉皮士又變成了家庭沖突。
從電影來看，他有理解，無體驗。
很多場面戲，很多家庭劇。可惜沒有觸及深處。
整體的觀影體驗在頭版頭條的Luc的評論里幾句話說的很透徹了，所以本來俺都懶得寫評論了，不過想想這片子里實在太多可愛的細節，特想記錄下來。
全片第一個惹起群體的反應（正面的笑場），是草叢里的小鹿，我還不知道為什么的時候，影廳里就樂開了。在開片一系列靜物鏡頭的最后一個，很逼真的鹿的塑像，臥在雜草中，第一眼可以以假亂真，然后鏡頭就停在那里，讓你看清，這就有點意思了，像個小玩笑似的。淡淡的幽默、沒有敵意、有點幼稚的孩童的純真——我覺得一下子帶出了全片的風格。后來宿營地一片狼藉的時候這個鹿還給了個照應的鏡頭。
據說主角Elliot的扮演者Demetri Martin非常符合回憶錄作者的氣質，不過我倒是一下子被那個Michael吸引了。站在他旁邊的Tisha，古怪的帽子、蓬松的長發遮不住的小小眼睛和淡淡雀斑，代表了片子里大部分女性Hippie的氣質，而Michael，渾身散發著那種懶洋洋的而又陽光到無敵的自由氣味，卷發、永遠是笑笑的，能牽出一匹馬來，是很雅痞的感覺，回頭一查，是Woodstock的主要創辦者之一。最后音樂節結束他和Elliot對著那一片狼藉和…
Woodstock可以說是嬉皮士運動的巔峰之作，完全是自發性的、自由的、來自不同背景不同領域的人齊聚一堂，只為享受3天3夜的狂歡盛舉。然而透過本片，我們可以理解到，這一盛舉的背后完全是男主角為了挽救自家鄉村小旅館生意的靈光乍現，在一開始完全沒有料到最后會達到這樣全國性的規模。可以看出在這3天里面，參與者都很和諧，警察自動請纓送主人公去到音樂會的現場，人與人之間完全不存在芥蒂，這是一種至上的狀態。可以說這是一場金錢外衣下的最質樸的表演，但也是僅此一次而已。
我知道看李安的電影是要有耐心的，不光是要有耐心看，還要有耐心品。
這部兩個小時的電影，直到1小時45分鐘，我還不知道它要說什么。如果不是李安導演估計我不會點開這樣的一部電影。這樣的一部電影即便點開了，我也不會堅持超過10分鐘，而我居然看完了。看完后足有半天，被它的后勁擊得動彈不得。
無論以什么為背景板，李安的落腳點大多躲不開家庭關系。
作為背景板的音樂節和音樂沒半點關系，只剩下了極端的無政府和極度的狂歡。音樂節開場前，本來預計有5萬觀眾，結果涌入了將近50萬人
無青春不搖滾，美國人50年前搞出了伍德斯托克，中國今天也制造了迷笛。搖滾的鼓點就這樣打遍了全球。
李安用最沒搖滾范兒的方式拍了一個搖滾圣經般的故事。中規中矩。但有一點顯而易見，用斷背山的鏡頭語言敘述一段內在完全不同嬉皮士歷史，總是欲說還休，強演滄桑。這還算好，畢竟這種唯美又略帶寫實的畫面的確是能夠掩蓋很多空洞的，但《制造》卻又表現另一種與搖滾幾乎全然無關的親情，特別要說的是，這是一種《喜宴》般的中國家庭式情緒，這就有點讓人難以適應了，好歹伍德斯托克這玩意兒是個純西式產物，氣質不符。
當然，這一切沒有破壞故事的統一性，考慮到風格的雜糅和沖突，這一點已經很不錯了。況且作為一個偽文藝和偽憤青，其實我是很欣賞這種感覺的。因為這個世界上有一種東西叫做共鳴，你知道吧。
前一陣和女朋友通電話，讓我把《制造伍德斯托克》下了等著和她一起看，還很期待的說據說里面有萬人大亂交的大場面。我還是沒等到和她一起看，太遠了，見一面實在不容易。我自己在線看了，沒有看到期待中的大場面。自從可以在線看電影后，我就不往下下載了。當然，更不上電影院。大場面也許是被騸了，也許本來就沒有。艾略特在小篷車里嗑藥后我也在床上睡著了，一個人的日子就是犯困，尤其是在星期天。還無恥又可恥的發了春夢，好像還有男有女。這更加堅定了我一貫的認為：性取向是培養的。
還有就是看到了收保護費的黑社會，以前一直認為美國的黑社會挺高級的，原來也有擺地攤的。
金發的搖滾青年讓我想起了迷人的Zooey Deschanel，她在“和夏末的500天”里和男友在夏天快要完結的時候分了手。前些天一個女人做菜時說過：冬天不是分手時。
我沒有在電影中看到喜劇，也不搖滾，原來世界都是如此的相同，隔膜和不確定，充滿了偶然性。
《制造伍德斯托克音樂節》只有看完我前面的長篇大論，才能明白我要說什么。
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