暴力史的完成度非常高，商業片中拍的最好的那一類吧。
暴力和被暴力統一在一個人身上，是這電影的戲劇性的來源。片子里充滿了破壞性暴力帶來的悲劇性基調，和但卻是一部超級武力無往不勝的喜劇性構架電影。
外部暴力籠罩在家庭生活之上，巨大的困境造成的情緒極度的張力，這種情緒和氛圍在電影里被渲染和演繹的精彩至極，人物關系也在對抗困境的過程中一步步發展。在重大事件沖擊下的父子關系，夫妻關系，孩子成長這些母題的探討都很充分。而且這些都是基于十步殺一人，千里不留行的大爽片主線中完成的
如以前在博上所說，我的興趣在于驚悚片，對《暴力史》這類打著驚悚片旗號多少有點名不副實的片子本沒有太多的興趣。感謝如約而止的冷空氣，感謝吹了一天多的大風，終于讓我在一個百無聊賴的晚上再次領略了導演老怪胎Cronenberg的本事。
這是部劇情簡單的片子。漫畫改編，指環王里阿拉貢扮演Viggo Mortensen飾演的男主角，再加上老怪胎Cronenberg一貫的把簡單的事情說復雜，把復雜的事情變簡單的本事，基本構成了這部影片的全部。
一般說來漫畫改編電影一定符合老美的口味：劇情大多簡單，人物臉譜化，看起來不用費什么腦子。這部電影似乎也不例外，與Cronenberg以前的片子《蒼蠅》《死亡地帶》等相比，《暴力史》除了劇情更易于理解外，一直在宣傳這樣一個主題：作為人的天性之一的暴力，是像疾病一樣可以控制和治愈的。
用簡單的劇情來探討人性中的暴力，《暴力史》不是第一個。此前一部英國女學者喬安娜·伯克的書《面對面的殺戮》，將這一主題闡述的很新穎，也更深入。她一改以往大部分人所認為的打仗是迫不得已的事情
居家男是不好惹的。
記得英國一家科幻雜志評選過英國民眾心中最具特色的虛構人物，人皇大人名列前茅，解說詞是這么講的：阿拉貢他的偉大之處在于既要假裝自己是個要飯的，還要保持王者風范。嗯，大概洪七公也是這個范兒。
氣場決定角色，大概沒有哪個白癡觀眾看見一個壯男扎起圍裙就會以為這是個純種家庭主夫，讓這幫身手不凡的家伙鍋碗瓢盆才是廣大人民群眾喜聞樂見的。像文·迪塞爾那樣笨拙的掛一身奶瓶子不算專業，讓克里斯托弗·沃肯跟約翰·特拉沃爾塔唱情歌技術含量也不是很高，所以小食店老板的設定我看還差點，最好維果大哥就是個全職先生，每天給孩子把尿喂奶，收拾衛生買菜做飯。
最近發現的經濟適用男數量很可觀，大多都是維果這一型陰暗的好好先生。有穩定的工作，不出去亂搞，會做家務，會帶孩子，在外面惹了什么天大的亂子他都能輕松擺平，最重要是壯，身體好…最不濟手頭缺錢了還可以讓他出去干幾票，反正我不介意殺人狂，BTK本人在社區里就是個公認的模范大好人。那個開車給人送貨的Jason也不錯
說的是一個原名“瘋子喬”的殺手隱姓埋名，立志過上正常人的生活，但卻在一次見義勇為中暴露了自己，
于是以前的黑幫分子對他開始了沒完沒了的尋仇報復。他不得不使用他的殺人絕技應付這些。
這個長相像特工的“瘋子喬”有一雙深凹的眼窩，瘦削干練的面頰，一副永遠沉著機警的表情。靜若處子，動若脫兔！
全劇始終讓觀眾感覺緊張和懸念的氣氛。在平靜的畫面背后，總讓人感覺有巨
大的危機在潛伏著。
印象最深的一句話是來尋仇的壞人對“瘋子喬”的妻子說：“他還是那個瘋子喬，你還可以問問他，他怎么那么擅長殺人。”此時喬的妻子還不相信湯姆是喬。這個壞人說這番話的時候，你可以看到他內心深處對喬的恐懼。
出現的倆小女孩都顯得那么老，stall家女兒的假發更是刺眼。我的意思是，看電影我不只想看劇情聽配樂賞帥哥美女那么簡單，如果帥哥美女從頭到尾演的磕磕絆絆，妝容一塌糊涂，首先就減少了我認真欣賞的可能性。
影片一開始的攝影和ed harris的表演是加分的，但我得怎么去想象maria bello在為這個角色試鏡時的表現啊，她失敗的表演和與其他所有人物完全不符合的妝容“毀了我一個做好觀眾的機會”。
stall在自家院子里打折ed harris手下鼻子的那兩下子值得說，假不假真不真我一個女孩子也看不出來，一般的男的應該也不知道這么著到底能不能撂倒一人吧。。。這樣一般人就選擇信，有不信的也在少數，于是就算是懷疑這段是胡扯，至少不會有人說出來，誰愿意冒險當個自作聰明讓人說的呢？
如果不介意其中有幾大段沒什么意義的對白的話，還是值得看看的。
選ed harris看來永遠是對的，4分基礎上化妝和表演減一分，我給3分。
2005佳片有約，使用暴力或者坐以待斃——《暴力史》
轉載請注明網址: http://www.kangshuodianzhi.org/zhonghe/vod-10797.html
