胭脂扣電影完整版國語

比起原著，電影中更注重表達的是30年代如花和十二少如夢如幻的情感。80年代中阿楚和永定的愛情不像原著中被作為并行主線。電影沒有去強調阿楚和永定的人物個性和感情波折，而是通過他們間接展現80年代時.男女之間的愛情模式和觀念。
電影交叉敘事，張國榮和梅艷芳的演繹將如花十二少表現的有血有肉、淋漓盡致。一顰一笑、個中風情，那些神韻和氣質都是他人無法復制的。我想主創大概是想諷刺當今的愛太輕太浮躁，沒有多少人會像他們當時那樣對一見鐘情的人一往情深，不論阻撓死命相擁

如夢如幻月，若即若離花。

越多任務加身越是一件不想做，于是看了《胭脂扣》。

俗套的故事：風塵女子如花與闊家少爺十二少相愛，對方家人不同意，結果吞鴉片殉情，可惜十二少沒死成，50年后女鬼如花回來尋找舊情人，只找到一個潦倒偷生的八旬老翁，從此轉身離去，不再等待。

是呀，這樣的故事聽過多少遍了，可是為什么一點都笑不出來呢？是梅艷芳張國榮太過入戲的眼神，還是這荒誕故事背后的真實？

梅艷芳--如花

大約換個演員來演如花我都會當笑話看完這個故事的，看，如花，這名字多逗啊。可是對著梅艷芳，我笑不出來。她并非一位美麗的女子，但是有著獨特的魅力，用流行語來說就是氣場強大。眼睛帶點下垂，就這么清冷的看著你，絕望，人人都能讀出來，確不忍拒絕。

“涼風有信，秋月無邊。思嬌情緒好比度日如年……今日天各一方難見面，是以孤舟沉寂晚景涼天。你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚蓬窗思悄然……”一曲《客途秋恨》由張衛健周星馳唱出來就是小人物逛紅樓的喜感，由梅艷芳的女中音，咬著吳越之音字字吟來，便是繞梁三日

看了兩遍了。我發現不論在哪個朝代，多數男人女人對愛情的態度都是一樣的。一方重感情，一方則較為淡然，還出現了"誰認真誰就輸了"的說法。
劇中的阿楚和男朋友雖然都明確不會為彼此去死，但是阿楚后來說自己后悔對如花的那些話，女人最不容易，逼死了又不知道算什么。說到此處，淚流滿面，情緒激動。而對面的男生則是情緒平穩的說，說沒必要，不至于。
因為第二遍是和媽媽一起看的，結束后她說，這故事幾乎和她的同學小王發生的事一模一樣。小王生的唇紅齒白，雪白柔美，學習時是班里的尖子生，很要強

這幾天連刷哥哥的電影不知覺間中毒已深……毫無疑問，張國榮是香港的光輝，并永遠的和那個香港電影的黃金時代聯系在一起，他代表那個時代，那個時代也成就了他。在這么多哥哥主演的電影里我想挑出兩部電影聊一聊，它們屬不同導演的作品，故事也不盡相同，但我意外地看出了些許共通之處，覺得放一起評論許會更有意思，那就是1988年關錦鵬導演的《胭脂扣》和1995年于仁泰導演的《夜半歌聲》。
張國榮在其中分別飾演十二少和宋丹平，那時哥哥的演技已經駕輕就熟渾然天成

一直以為“如花” 是周星馳電影《唐伯虎點秋香》里那個回頭儼然一笑嚇壞眾人的女子的代名詞。
原來在我出生那年有部電影的女主角也叫如花，她是青樓的紅牌，她執意的喜歡上了富二代十二少，并且自己上門提親，被拒絕后，不甘心做妾，既然正常途徑下，自己得不到，只好讓十二少一起自殺，一起去陰間。那個風情萬種又剛烈的女子就是梅艷芳。。。如果不是看演員表，我根本認不出是她。。 我心中對她的形象一直停留在比較漢子，剛性的位置。好多年前，她如影片里的角色一般，真的不在人世了。也許，現在的科學不夠發達，50年后，梅艷芳還會和如花一樣，回到人世間幾天，看看這個世界。
其實當我得知酒里有毒的時候，第一反應是如花的愛太自私。。。現在想想是哥哥太愛如花吧，不舍得說不，不舍得讓如花不開心，也許，哥哥被搶救過來是最好的結局。如花以為可以和哥哥在陰間長相守，哥哥不會讓還在人世間的如花不開心，而他繼續自己的生活。
和《胭脂扣》相反， 12年前的愚人節，哥哥和我們開了個玩笑，先獨自去了另外一個世界

深夜整理磁盤，目及影片文件夾，信手點入一個，是《胭脂扣》，乏倦之余突然來了興致，遂觀完。堵在胸口滿滿的情緒急迫地需要一個發泄口，故匆匆碼下此篇文字，聊以自慰兼帶順便安利。
就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒什么新意，無非是又一個《茶花女》。就手法來說，也不算討喜。跨度很長的線性時間內。我看了很多遍，仍難對前面的勾心斗角打情罵俏惺惺作欣賞過譽之態。有美，但不合胃口只顯冗長。單對后半段觸動，故前面的內容不多贅述，點評后面吧。

“胭脂扣”同時天涯淪落人，曾經相逢不相識
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