閃亮的風采 電影

深入人心的民族傳統鳥嘴發型、尖嘴鞋，黑色外套加白色襯衣，讓他們看起來像群企鵝，呆萌、滑稽。家族從里到外包括小孩，寵物都繼承這一特色，像是這個民族與生俱來的顯著特征，也是他們辨認同類的根據。而失語的脫發流浪漢則天然被拋卻，但他一直緊追不舍，從未放棄融入，像極了在異國被遺棄的鄉愁和民族氣節，在雪中施以援手，也拯救了統治者樂隊經理。
經理的作派令人扼腕，他不生產任何貢獻，而最先享受所有生產的得益，并掌握分配大權，在資源與無產階級之間豎起高墻。在整個團隊走向下坡路，下層苦不堪言

《列寧格勒牛仔征美記》。作為阿基最好的電影，酷到極點又浪漫到無可救藥的魔幻主義，就像是偉大的默片+百年孤獨的偉大作品，我還沒有看到真正靠譜的解讀。
我的理解是，作為一個在89年這個巨變時期拍攝，名字中帶著列寧格勒，又很明顯地出現了斧頭鐮刀旗、民主主義、服從和剝削元素的電影，你不可能繞開政治隱喻去看它。
比如，如果你把這個先是高高在上說一不二，盤剝樂隊成員，享有明顯特權，而后被覺醒的隊員推翻，帶著樂隊嘗試了幾乎所有曲風，最終在墨西哥獲得成功后神秘離去的經紀人，看成戈爾巴喬夫

昨天晚上又去了大夢，本來想看梅麗爾·斯特里普的《蘇菲的選擇》，結果片子有兩個半小時，看完就接近十點鐘。實在是不好意思延長店員們的工作時間，盡管他們非常友善，乃至我每天都只看一塊錢的片子都耐心地幫我放。
后來跟大家一起看了貓貓推薦的公路電影《列寧格勒牛仔征美記》（導演：郭利斯馬基），這個片子講述的是一個芬蘭偏僻山莊的古典樂隊遠渡重洋，來到美國，本想在紐約發展，結果被酒吧老板以“現在流行的是搖滾而不是古典”為由支往墨西哥的故事。整片時常78分鐘，包括搖滾，古典，鄉村，爵士在內的各種音樂元素融入其中，通過牛仔樂隊由北向南的巡游而一一展示在我們面前。兼收并蓄的美國各地所流行的音樂風格大有差異，東北部是爵士，中部是鄉村，再往南是搖滾。
經過20世紀早中期的兩次世界大戰，北美成功地取代歐洲，成為了世界中心。它雖成功地接納了來自世界各地的文化，短短200余年的建國歷史卻總無法改變期文化沉淀根基不穩的事實。終淪為“文化工業”的濫觴之地。它還是世界上最能讓異鄉人找到身份認同的地方

一群蘇聯土著樂手企圖打入美國市場，在集權制經理人的帶領下屢挫屢戰，過程中經歷思想覺醒，由被動接受平均主義每人分到啃一個蘋果(經理人在吃肉)，到revolution然而能力不足以支配民主，經理人重新上位，最后他鄉遇故知，一位4歲來到美國的蘇聯表哥加入樂隊，帶領樂隊取悅市場，最終在墨西哥取得成功(經理人于黑夜消失于美國)。
很動人的一段，是樂隊在面臨崩潰即將轉讓的酒吧演出一幕，認真的唱著關于自我(蘇聯)的剖白，那是全片難得的認真時刻，雖然仍然因為冷面嚴肅而充滿喜感，但臺下觀眾聽完卻說

電影出現蘇聯的logo 以及林肯的頭像，無疑和政治聯系密切了。
所以，我看的版本，少了哪里的十分鐘？？？
公路片，黑色幽默，政治隱喻，民主與革命，婚禮與死亡……
其實，單從他們的打扮來看，已經贏了不少了。哈哈哈。
自身不懂音樂，只能看劇情了。但是，阿基考母斯基，這個導演可真是會玩，人文關懷，反諷信手拈來，還有畫面低飽和度高對比度的隔閡 冷酷 以及畫面安安靜靜的“紳士風度”？
最后，想提一句老大哥。以及那個遠去的背影。
抄個人家的評論：
把舊車唱沒油了，把酒吧唱倒閉了，把死人唱活

某老頭彈吉他：“雖然知道戀愛是盲目的，從現在開始叫我寂寞的人。獨自爬著公寓樓梯，也沒人跟我打招呼。她走之后我感到孤獨……我會祈禱，讓這個煩惱消失，已經變成遙遠的回憶，我能繼續想著她生活，我是寂寞的人，現在請這樣叫我吧，哭泣地獨自走在深夜的大街上，我很寂寞，像已死去的人一樣”。
很拉風的發型，很搞的靴子，躺起來如企鵝。
俄羅斯？鄉巴佬到美國，作為樂隊，一路到墨西哥。
音樂不錯，自由風不錯。

列寧格勒牛仔征美記：小飛機頭的頭發也會長長的！
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