創作上情節的真實無序(一切按照事件可能會發生的邏輯隨機出現而不是圍繞劇本要傳達的某個意義)和角色真實外延(真正的毒蟲也是unpredictable)相映成輝，完全的新浪潮風格，攝影和調度也有很多大膽/復古嘗試，比如隔著火苗的長焦鏡頭表現燒人，大量的特寫。
影片之外來說，毒蟲就是極度自私和極簡社會關系，而這恰好就是每個人的真實自我，或許這就是觀眾感動的原因，因為他們側面看到了他們被社會扭曲的、從幼時就存有的關于自殺、偷竊、強暴/脅迫、欺騙的內心深處。
另外
最近被迫通看薩弗迪。
我很難將【天知道】和其他與毒品相關的電影去比較，更傾向對比那些關于愛情、日常與時代的作品。比起【愛在黎明破曉前】，我更喜歡【天知道】，可能是我偏愛原始性的情感，比起絮絮叨叨，忙忙叨叨更得我心。也想起【我想和你好好的】，但后者是文青作，和前者的時代作不太一樣。
【天知道】帶有非常當代的電影感，非職業演員和恣意的跟拍運動鏡頭、大特寫、帶前景的外景拍攝也都符合我對當代電影感的審美趣味。
薩弗迪作品著藏著宿命
開篇便是逐漸緊張的電子鼓點，迷幻電音融入街頭流浪的生活，是一種氣氛，也是一種形象化的糜爛生活般的快感和虛無。
哈莉對伊利亞說“如果我死掉，你會原諒我嗎？”她便去買了五毛錢的刀片準備割腕，她愛他，哪怕為他失去生命也愿意。當鮮血噴涌而出，伊利亞還是救了哈莉。他們之間的愛情是病態的相互折磨，窒息毀滅性的存在，兩個墮落虛無又厭世的人，游蕩在紐約街頭城市各個角落。
薩弗迪兄弟一如既往的寫實風格，手持運動鏡頭，只不過更加成熟內斂
薩弗迪兄弟似乎擺脫了最初兩部影片里的新浪潮影響：粗礪畫面與晃動的攝影幾乎消失，取而代之卻是流暢的剪輯與聲音技術，越來越有商業電影的味道。開頭和結尾兩場的聳動配樂最為明顯，無對白的影像/畫面具有先聲奪人的力量，一種不安而可怖的氣氛籠罩在這個邊緣人故事的開端，而這種聲音處理方式跟沙爾茨在《克利夏》的開篇有著相同的效果，不能不說是一種驚人的巧合。
這對兄弟導演依然鐘情拍攝紐約邊緣人題材，繼之前的女賊和電影放映員，這部奠定影壇地位的作者電影將目光聚焦在癮君子身上。要用“觸目驚心”來形容拍攝對象才足以概括我的直觀感受。盡管此前看過不少因吸毒而自甘墮落的題材，但這部現實主義色彩濃烈的作品更讓人沮喪和慨嘆。影片的陰暗基調跟阿倫諾夫斯基的《迷上癮》不相伯仲，而跟《迷上癮》里依靠眼花繚亂的（剪輯、攝影與配樂）技巧營造悲愴的手法不同，這部完全是依賴演員不加修飾的演繹。換個準確的說法，純屬角色自然流露的性格與氣質所致。
女主角Arielle Holmes有過吸毒史，她后來寫的《紐約瘋狂愛情》講的就是親身經歷
《天知道》根據女主Arielle Holmes的真實經歷改編，講述吸毒成癮的她流落紐約街頭的故事。關于吸毒人群的電影有很多，本片在情節上并沒有太大新意，但是它的呈現方式卻極具張力，影像粗礪，配樂迷幻，寫實的同時又自成風格。
Arielle Holmes飾演的Harley性格火爆，嗓音粗啞，一雙失神的三白眼讓人一看就懷疑是吸毒者。這樣一個現實中見了會繞道走的角色，在片中卻神奇地吸引觀眾進入她的世界，跟隨她四處漂泊，喝酒、吸毒、乞討、偷竊，還有跟反復無常的男友Ilya相愛相殺。影片沒有交代任何背景
“天知道”drug story
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