愛達的“愛情”是她向這個世界發出聲音的方式。
其實她愛的是她的藝術。她想要她的藝術被理解而已。琴聲如訴，說的是什么？“我們的靈魂是平等的”。還有沉浸其中的那個自己，它們如此美麗，她一定希望有人能看到并看懂。
這愿望如此卑微，以至于哪怕是最后一點摻雜著肉欲的欣賞，她也會在決定了妥協之后如此激烈地去爭取。其余的，就是一些涌動的情欲，禁欲的人饑渴極了。兩者相湊，也許算愛情吧。
貝因真的讀懂了愛達嗎？我不知道。他能夠懵懂地被愛達的音樂打動，但除了被喚起的肉欲，他沒有再創和修復這美好的能力。愛達在愛情里盛放的時候，她始終相信的可能仍然是：“她的前夫是一個著名的德國作曲家，他們在一個很大的森林里結婚，有小精靈做伴娘的”。
之所以會是這樣，也許不過是為了迎合人們對女人一貫的唏噓吧：女人永遠是被描述成為“愛情”捆綁了一切的一種動物。也許劇情若不砍去她用以表達的手指，折斷她用以飛翔的翅膀，后面的部分是不是會因為超出了這種常理而無法完篇？
她們對某種美與善的極致的追求，是一定要綁上一個男人來表達的
似乎很久沒有好好看電影了，反而可以站在不遠不近地位置略加欣賞。
整體觀感并不太好，直到結尾才能再拉起半顆星。可能是正好在圖書館，這種公眾場合看些“one visit for a key”很私密的畫面有點尷尬。
既然肯定要做作業，那大半夜就拋開所有劇作和什么女性主義，凝視理論來談最主觀的感受。可能結論是：這樣的愛情讓我難以接受。
不知道為什么自己很排斥進入穩定的親密關系，更不用說片中喬治自身情欲引起的愛戀。可能這是片子的光芒所在吧，女性有了追求愛情及靈魂自由的可能性，不排斥于表達欲望
發現名字里帶鋼琴的電影好多，《鋼琴家》，《鋼琴教師》，《海上鋼琴師》，《鋼的琴》…近日再看了部1993年的英語電影《鋼琴課》（The piano），恰恰這些帶“鋼琴”的電影又都是我所愛，希望名字里帶朗的朗朗日后也能和鋼琴結點緣份。
《鋼琴課》和《霸王別姬》一道，并列獲得了第46屆戛納電影節的金棕櫚獎，扮演啞女Ada、沒有一句臺詞的Holly Hunter橫掃了奧斯卡、金球獎、BAFTA、戛納最佳女主角，多才多藝的她還親自彈奏了片中的大部分鋼琴曲，并負責教授手語。而此前只在學校芭蕾劇里演過一只臭鼬的Anna Paquin則憑女兒一角獲得奧斯卡最佳女配角，成為史上第二年輕的奧斯卡獲獎者。
撇開榮譽，直覺這部電影的受眾不會廣泛，尤其是男生未必愛看，女導演拍攝的以女性為中心的這樣一部電影，我不知道可否用feminism來形容。
我很喜歡這部電影，尤其是開頭和結尾處成年女性發出的童聲獨白，大海、海邊的鋼琴以及手指摸索進琴蓋恣意彈奏、起舞的母女，當然還有內心獨立、精神自足的啞女歷經掙扎最后與現實達成和解的“完美”結局。
女兒在海邊拎著海草跳舞，女主角微笑著彈奏出那段經典的配樂，仿佛她當時的心情，雖然外表非常平靜，內心卻波濤洶涌起伏，非常的喜歡。
“鋼琴課”熱門！《鋼琴別戀》
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