最開始看這部電影 完全看不懂 感覺很迷 。
主人公作為一個在美國功成名就的墨西哥記者 在他認為美國是他的家 但同時他也深深熱愛著墨西哥 他出名 他有錢 有事業 同時收獲大大小小的榮譽 但伴隨著他的也有身邊的人嬉笑他 家人的不理解 生活的迷失 不喜歡聚光燈下的生活 他是自由而又拘束的
對南美魔幻現實主義電影的拙劣模仿，如費爾南多索拉納斯；對阿貝爾岡斯的簡單復制，加上一些自己尚存但不多的優秀調度，內容上失去風度轉向惡趣味，試圖刺激自己和觀眾，以及大段冗長且膚淺的說教，讓這一部過于自戀毫無內容的電影異常乏味，僅僅會讓一些沒見過市面的偽影迷，假性高潮起來。
可以說和姜文的某些電影犯了同樣毛病，都是高手，修煉時，走火入魔。
現今導演由于（前輩留下的）可學的東西太多，導致部分電影很難有一種整體氣質，比如一種伴隨著大數據拼接的電影，常常有部分場景很精彩
2000年《愛情是狗娘》已是AGI母語巔峰作品，而2014《鳥人》2015《荒野獵人》為他好萊塢化之后贏得了全球聲譽。兩個發展階段他都極大依賴和受益于潛心編劇的Guillermo Arriaga和攝影師Emmanuel Lubezki，AGI具有部分電影作者性，制約了其美學原創和完整。他們同為1960年代生墨西哥人。
2014《鳥人》也具戲中戲結構，是本片三大鏡頭技法和美學藍本之一。本片部分主旨情節及大量舞臺效果包括室內追蹤長鏡頭就是《鳥人》的復制。
AGI和本片攝影指導同時在模仿自己和他人。
既然本片是AGI60歲自我封神之作
“記憶缺乏真相，它只是情感的信念。”
故事背景是美墨，更動人的是夾縫中的藝術家西爾維里奧。
亞歷杭德羅對于群像的構建與索倫蒂諾如出一轍。作為在美國聲名鵲起的墨西哥影視從業者，西爾維里奧致力于去客觀的還原事實的真相，最后的結果是“他一生致力于批評的人此時在給他頒獎”“他的鼻尖沾滿了美國人的屎”。西爾維里奧逐漸的迷失在了記憶和現實、真理與道德之間。
在視效上導演采用了定焦超廣角搭配很多的搖鏡頭將西爾維里奧的思想與困境可視化，極具視覺沖擊力
#RFH# #LFF# #Galas# 這部電影的內容還是非常私人化的，就是感覺雜糅了好多電影，從影片中看到了太多太多電影的影子。
從整體結構上看像大衛林奇的《穆赫蘭道》，從開場不久在地鐵中就進入了《生死停留》的模式，以瀕死進入自己的潛意識。而整體創作風格趨近于費里尼的《八部半》（開場就是放飛自己的大場面，后面更是有創作壓力等，結尾處的馬戲團般的配樂聽著更是熟悉）結合伯格曼的《野草莓》（回顧自己的執念，還有空空街道上那那無人認領的影子都讓我想起《野草莓》夢境中那空蕩的街道
中風后的幻覺，一場歸鄉之旅，移民、準移民、非法移民的身份認同與自我定位之間的糾纏，本質上是種族片。
全片采用廣角鏡頭，在個別狹長的空間中增強了運動感和縱深感，但在絕大多數場景下，除了強調非現實場景、非正常拍攝之外，當是極其失敗的嘗試，一句話：意圖明顯，卻沒有必要。
但好在本片存在著幾個不可多得的設計：不愿出生的新生兒、似夢似幻的精神廢墟、失準且失焦的歷史記憶、撒骨灰、持O1工作簽證的著名墨裔紀錄片導演與持O3簽證的家人入境美國時被告知這里不是他們的家、伴隨迅速隕落的太陽
詩人：經典的劇情片 第一個鏡頭，我就跪了，莫名其妙
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