這是一部足以載入日本電影史冊的巨作，黑澤明用經典的劇本拍出了令人震撼的故事。
全篇中華麗的造型與化妝布景，實在是匪夷所思，在當時的年代絕對首屈一指。如果說影武者中還差些什么的話，仲代達矢的表演在這部片子中達到了頂峰，讓我們見識了真正的爆發力。
影片中對于權利與人性的剖析淋漓盡致，讓人不寒而栗，悲壯感來自于內心深處。并且很好地詮釋了“紅顏禍水”的意義。
從時間和制作水平上來講，可以和《影武者》并稱姊妹篇。
日本版的李爾王。
配樂，服裝，故事都是一流的！
對人性描述的深度，以及影片結尾對命運的憤恨和控訴超越了電影本身！
Over all，亂是一部充滿了人文關懷的大師級作品！經典中的經典！
日本版李爾王，幕黑澤明之名而看的這部劇，雖說老電影畫質感人，但劇情，氛圍烘托和構圖都令人驚艷。初以為會是一部黑白色的老舊默片的，沒想到其色彩之純凈與絢麗較于今日之電影亦屬罕見，翠綠的草原，洗練的藍天，扣應人物性格的三色彩旗，狂暴的烈焰，橫沖直撞入你的眼球，愈加襯托命運之蒼涼。黑澤明無愧是構圖大師，即便沒有刻意去留意每一幀的構圖細節，但時不時總會跳出幾幅場景讓你忍不住定格細看，硝煙中緩緩走出城樓的老王，烈日舊城頭斜向而坐的老王與狂阿彌，咫尺懸崖面無表情的目盲笛師，大音希聲
一、
身高181的黑澤明，在當時成年男子平均身高不足160的日本大概算得上是鶴立雞群的異類。
他的電影同樣如此。直到今天，日本導演仍然不以大場面、大陣勢見長，享譽世界的大師們，不是像小津、溝口般充滿東方美學韻味的腔調，就是大島渚、北野武乃至園子溫和三池崇史這樣玩轉暴力和CULT元素的高手。
只有黑澤明，走的是堂堂之陣、正正之師，不但將日本電影帶到了國際舞臺之上，而且深深影響了世界各國的后輩同行們。好萊塢四大導演都對這位東方前輩崇敬有加，甚至一副恨不得充當“青藤門下走狗”的模樣，這實在不是一般人能夠擔當的起的最高贊譽。
而這四人幾乎一手奠定了現代好萊塢的格局，所以從某種程度上，說正是黑澤明讓電影——特別是商業大片成為今天的模樣，也并不為過。
更難能可貴的是，黑澤明的作品在保持著很高觀賞性的同時，更擁有著頗具深度的文本內涵。在人文精神，黑澤明延續的是從古希臘喜劇大師到莎翁所一路沿襲的古典悲劇氣質，在他的許多作品中，都有一種所謂“第一悲劇”的影子，即英雄人物與命運抗爭，卻敵不過被命運擺弄的結局
亂
主題：亂世下瘋狂的眾生相，一代君王的悲劇宿命
野外
獵后文字爺，兩位君主，三個兒子和兩個大臣酒會（主要人物建立）
一文字爺正坐中間，占據視覺重點，表示地位，唯一有個人近景的角色
左手側二人在下手位，說討好文字爺的話
右手側三兒子大膽直白地羞辱左手側二人，在席后為睡著的父親砍樹遮陽，隨性卻關愛父親
山頂退休，指認太郎為接班人，放逐言行不恭的三郎。
太郎討好性格；次郎無主見；三郎直言不諱。掰斷箭，太郎完全不用力，次郎用力掰不斷，三郎拼了命掰斷。
文字爺的夢，預示命運
亂，無處不在的混亂。正如影片名字，影片給我最大的感受就是亂。世局的混亂，綱常的混亂，人性的混亂。本片的故事是日本戰國時期一個非常普遍的故事，亦即這個故事也可以看做是日本戰國時期的縮影。下克上，兄弟相殘，父子決裂比比皆是。權力是他們最看重的東西，其他皆可拋棄。在此基礎之下我們再來看這個故事。秀虎，在亂世中殺出重圍的大名，自覺年事已高分權給三個兒子。大郎二郎曲意逢迎，將自己的齷齪心思藏在花言巧語之下。三郎直言不諱卻引得秀虎暴怒，將三郎連同忠臣丹侯驅逐。而后果然如三郎所言
“亂”22.6.30重看
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