亂世無公道，堅持公道是要付出代價的，但比堅持公道更難的是，你要有一顆超然而外的心。這是我對影片的理解，也是我對導演本人的理解，更是對導演堅持自己獨特的藝術風格，另辟蹊徑徜徉于中國影壇亂世的一種肯定。
最近《泰囧》很火，更火的是它那超過11億的票房記錄，更有人叫囂超越《阿凡達》指日可待。我不否定《泰囧》作為一部商業電影是成功的，但究其藝術成就而言，并沒有說超過《人在囧途》多少，換而言之，它也只不過是一部打打鬧鬧的都市喜劇而言，但它最大的特點我覺的是導演顯露出來的誠意，就像《瘋狂的石頭》一樣，當一個導演還沒有被巨額的投資，票房所束縛的時候，他是極有可能拿出誠意之作的。
說那么多，因為我想說的是《箭士柳白猿》，它依然是徐浩峰導演的一部誠意之作。如果你看過電影之后，覺得不屑，那不奇怪。因為從商業電影的敘事角度而言，這部片子相比第一部《倭寇的蹤跡》而言，敘事能力并沒有直線的提高，甚至還有一些滑坡。我不確定導演是講故事的能力有限，還是刻意這么做的，還或許是主題太過深刻
一
電影《箭士柳白猿》改編自徐浩峰的短篇小說，一說是《民國刺客柳白猿》一說是《柳白猿別傳》。其實都不是，而是兩者的雜糅。小說中柳白猿的身份是刺客，以“殺人”為職業。到了電影里，則成了武館糾紛的仲裁人。調解糾紛憑的是武技，為的是主持公道。這意味著將得罪所有人。柳白猿不懼與世人結仇，因為他有武藝傍身。代價卻也是有的，那就是養成了床底下睡覺的習慣。
“柳白猿”只是一個代號，它背后是一個身份，一個存于世間的位置。雙喜得了這個代號，他就得守住這個身份：不受人欺、不被人侮。但是，武林高手匡一民和絕世名憐月牙紅聯手欺侮了他。所以柳白猿要說狠話：“騙我的女人得死”，要在匡一民身上拿回自己輸了的氣勢。這也是為什么他會答應和匡一民比武的原因。
匡一民自認有七成把握能勝柳白猿，但他起初不愿輕舉妄動，只因別有抱負，要保護人已下野、企圖東山再起的楊老總。導演對匡一民的設定是“士”，這個階層寄望于通過輔佐別人來實現自己的理念。可惜匡所身處的時代鮮有一流人物，他也不明白“老百姓不需要英雄豪杰
（等著上課打打從前的評論，最近認識了徐胖子新電影的投資方，對他有了更多一鱗半爪的了解）
拍攝時間早，Bug無限多，對街景、演員表演的把握還不成熟，很多細節做不到位。但仍然是一部可愛的電影，有導演的執念在里面。
演員表演程式化、舞臺化，水果攤外的街景非常舞臺。相比之下他的小說反而更加生活化。（或是我腦補容量多？）宋洋太嫩了，不知道為啥徐導這么中意他……硬拗滄桑。開篇語焉不詳，沒讀過小說的估計看不懂。月牙紅第一場戲也太生澀了，令人尷尬
電影還沒看，先看了宣傳片，既然以“射箭”為主題，為什么不考究下那時中國的傳統射箭方法呢？？？
首先，清朝與民國時代，中國普遍使用大拉鋸的清弓與姿勢，即弓弦要拉到耳朵后10厘米處，而電影中只拉到了臉頰，這是典型的西方射法；第二，中國傳統弓射法需要用拇指勾弦，也需要戴扳指，那個時代應該戴駝鹿角制作的筒形扳指，這點沒有看到，而且有人還用西方的三個指頭徒手拉弦， 射過箭的人都知道徒手拉弦手就廢了；第三，推弓手需要“知簇”，即箭頭要與手碰到，而電影中的箭卻因為弓沒有拉滿而長長的伸在外面。
另外需要表揚一下，弓箭的道具雖然還是不夠還原，但已經比其他影視劇接近歷史了，而演員的表演卻糟蹋了道具。
射箭為主題的電影可以《駱駝客》里表演的相對好一些，但是里面用的是小架射法。
[img=1:C]西方的三指徒手拉弦[/img]
[img=2:C]弓沒有拉滿[/img]
[img=3:C]清代射箭，大拉距，戴駝鹿角制作的筒形扳指[/img]
[img=4:C]民國運動會傳統射箭，大拉距，推弓手指“知簇”[/img]
首先要聲明，這部電影我看了一遍，第一次有種怎么就結局了呢的尷尬？我不知道自己看的是不是刪減版本，但是看著看著真的就沒有結局了。
電影開始糅合進入了親情難割舍的問題，不知道最后柳白猿對姐姐的懺悔是什么意思？也不知道究竟發生了什么是需要懺悔的？仇人在前能殺為何不殺？滔滔江水中的三支箭又是什么意思呢？故事的本身線路太多了，線路多到我都找不到那一條是主線了？
1、 幫忙，可以幫也可以不幫，幫是仁義，不幫是原則。可是為什么說不幫，自己主動又回去了呢？
2、 兩個女人的情感戲，到底想說明什么呢？大白腿，小細腰，這個事情和武俠有什么關系呢？
3、武功上想錯了，人事上到底想對了沒有呢？結果呢？人還是讓洋槍直接打死的？為啥？
4、開始的時候教大家射箭是哪里發力，給最后一個坐在凳子上，一個站著打仗，解釋清楚了！但是最后誰贏了呢？？一個不平衡的比武，為了說明什么呢，故事講了半天，這個道理的大餅到底說的什么呢？
看不懂故事，但是電影的畫面真心不錯，超越了國人嘗試認知的
文/公眾號：大濕兄拉片室
如果是第一次看徐皓峰的電影，你會相當不習慣。
因為多年來看的武俠電影模式，早已在心里根深蒂固的留存著。這樣突然變了一個模式來告訴你，這才是武俠，這才是江湖。所以這也是為何徐皓峰的作品口碑總是兩級分化的原因。
從早期的胡金銓到后面的徐克一概人的新武俠電影，無一不是靠動作剪輯、音效、特效威亞等技術來達到動作與聲音結合的影視效果。
比如徐克的《笑傲江湖》、《新龍門客棧》，凌亂的剪輯，花哨的動作，一蹦三層樓高的俠士，忠肝義膽的人物形象。類似于這種模式的武俠片傳承多年。
但是到了徐皓峰這里，武俠又是另一個世界。沒有了會飛的俠士和凌亂的剪輯動作編排。只有冷兵器出竅和碰撞的聲音，和全景長鏡頭的武打。也沒有過于臉譜化的武俠形象，在徐皓峰的電影里，人物形象更多的是寫意而非寫實。
從《倭寇的蹤跡》到《師傅》再到《箭士柳白猿》，徐皓峰的武俠三部曲里的主要人物，無一不是帶著一種朦朧的神秘感，像隔著窗戶紙在看這個人物一樣。而最終人物的內心，還是要靠你去猜
《箭士柳白猿》人生再巔峰，依然是芻狗
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