很多影評都說這部片依舊是諷刺入侵土著傳統文化的，確實有，但其實這部電影對過度傳統固執的保守派土著（卡拉馬卡特，海報中的人物）的部分過激行為也作了很中肯的批判。本片并非單純地歌頌叢林自然諷刺文化入侵，而對雙方極端分子的作法都做了諷刺。
貫穿兩條故事線的土著主角卡拉馬卡特由于青年時期對白人抱有過激的敵意，間接導致了無辜德國科學家西奧的死亡。而后的40年中精神萎靡，直到遇到美國探險家伊萬，喚起往事回憶才意識到應該做些什么彌補當時的過錯。即使伊萬心懷不軌，卡拉還是選擇原諒了伊萬，依舊把伊萬當作西奧的化身，當作自己贖罪的最后機會。伊萬睡著后，卡拉將自己的項鏈送給伊萬，從此消失在叢林中，不帶走一片云彩。
先簡單介紹一下：電影由兩條故事線交叉敘述而成。
第一條故事線，時間1909，人物三人，主要講述患了迷之重疾的老年德國科學家（西奧）前來求助看病后，與戴水晶牙項鏈的青年土著（卡拉馬卡特）尋找神之植物亞庫納治病，順便一起尋找與卡拉馬卡特失散的族人的故事。
第二條故事線發生于1941，人物兩人
并不是真要寫影評，就比140字多那么一點點，再刪就只有刪標點了。。于是開個影評就順便多寫了兩句：
由這部片子不禁聯想到一本書，波蘭裔人類學家馬林諾夫斯基的《一本嚴格意義上的日記》，記錄了他1910s在新幾內亞做田野調查時的種種十分個人的、雜碎的所見所聞和感受感想。其間毫不掩飾的殖民者看待野蠻人心態、東西區隔甚至是種族歧視，與他的正式著作中提倡的對他者、對當地土著的“文化移情”，與他們”成為道德情感智識的共同體”，等信念甚為分裂，儼然就是他自己批判和想要擺脫的對象。而那些相當動人的抒情，如“我們可以進入野蠻人的意識里，并通過他們的眼光觀察外面的世界，感受一下他們的感受……”，“若我們懷著敬意去真正了解其他人（即使是野蠻人）的基本觀點，我們無疑會拓展自己的眼光……”，“如果我們不能擺脫我們生來便接受的風俗、信仰和偏見的束縛，我們便不可能最終到達蘇格拉底那樣認識自己的智慧……”，都成了一種諷刺。（內心OS：人類學家的碎碎念還挺可怕的，而且可能成為一段被小心保存、仔細研究的黑歷史。。。
拉丁美洲電影作品賞析第三次作業存檔
影片的大意仍舊是對美洲殖民歷史的一種批判與反抗，因而不多作解，其獨特的精神意象和畫面設置卻值得一定的分析。
《蛇之擁抱》的西語標題是El Abrazo de la Serpiente, 而serpiente并非傳統意義上的蛇之概稱，而多指毒性更強、邪惡更甚的大蛇，如圣經中引誘夏娃偷食禁果的撒旦之化身。亞馬遜河翻騰蜿蜒如巨蟒，吞吃如卵般孕育生命的土地，又將原住民帶到這世上來。然而在西方傳教士的眼中，衣不蔽體茹毛飲血的原住民則是其宗教信仰中完全不能接受的存在
戛納電影節除了大家都特別關注的主競賽單元、一種關注單元以及特別展映和午夜展映等單元之外，還有一個是平行戛納影展舉行的獨立影展，稱之為導演雙周單元。該單元又被稱為導演專業單元，是電影節最純粹、最具創新及探索精神的一個單元。
2015年戛納電影節導演雙周單元的獲獎影片《蛇之擁抱》，就是這樣一部非常純粹而具有探索精神的電影。換句話來說，這是一部非常神奇而具有魔性的電影。影片根據兩本探險日記改編而來：第一本是德國人種學家Theodor Koch-Grunberg在1909年的日記，另一本是被稱為現代植物學之父的美國人Richard Evan Schultes在1941年的日記。
電影通過時空交錯把兩個偉大的探險家在亞馬遜這片原始叢林中的所見所得用同一個當地土著祭司聯系起來，向全世界的觀眾展示這片叢林里的美麗和罪惡，以及叢林里那些未被人知的文明的生存狀況。
其神奇而魔性之處在于電影中只剩下黑灰白的畫面，亮色的天空，黑灰的大地和叢林，流淌不息的亞馬遜河流。除了亞馬遜雨林詩性的黑白影像之外，導演還意圖進行人神對話
【蛇之擁抱】揚·貝弗特出演，未被記住的人，未被聆聽的歌
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