星際穿越馳

不要溫順地走入那個良宵，
龍鐘之年在日落時光也要燃燒并痛斥；
要咆哮、對著光明的消泯咆哮。
——狄蘭·托馬斯
好萊塢電影從來不會勸人安靜地做個美男子，只會鼓勵大家起來奮力折騰。所以，即使是一個看上去已經完全沒前途的文明，也要賭上最后一絲力氣去把這文明中最優秀的人送上太空，用飛船在星空中劃出自己的痕跡；即使任務瀕臨失敗，淪落異次元空間，也要奮力揮舞雙臂、大聲咆哮，去試圖影響到似乎遙不可及的三維時空。
不知道小女孩墨芙有沒有聽到咆哮聲，但莫名其妙突然從書架上掉落的書本也足夠嚇她一跳了。她認為是鬼魂作祟，而她爸爸庫珀則希望她相信科學，告訴她那是重力。
庫珀曾經是NASA最優秀的飛行員，但在這個滿目瘡痍、百業具廢的時代，自己的技能再無用武之地，只好做了個莊稼漢。即便如此，他對飛行的熱情也從未磨滅，甚至會在帶著孩子們視察玉米地時突然興起去追逐飛機。只關心飛機的庫珀把方向盤交給了兒子湯姆，而湯姆則差點把車直接開到了水里。也許他是覺得現在生活的世界就像一場噩夢

究竟誰創造了星際穿越？
克里斯托弗?諾蘭，——這個以中文音譯的英文名，指向許多重名的人。其中，當今世界最出名的，是《星際穿越》的導演與聯名編劇。
英文名置個人名在前，家姓氏在后，與中國人命名習慣不同。但中英二者并世界諸語諸文化大致相同處在于：個名指向個人存在，姓氏指向宗族延續。因此全球觀眾大都不難理解：片中家人之間多自然直呼個名，或以反映血緣關系視角的親屬身份代詞指稱；外人提及或直呼墨菲?庫珀(Murph Cooper)時，則多稱“墨菲”，既指向非宗族視角下的個體，又避免交流時出現重名指稱混淆；而指向“庫伯家的頂梁柱”飛行員庫珀，或功成名就“庫珀家的”墨菲時，人們就都稱“庫珀”，甚至導致片末出現重名混淆尷尬，也不失自然幽默。不過，片中角色鮮有出現的，是全名。因為只有在特別鄭重的語境下，才會直稱某人全名，比如秘密會議室墻上懸掛的宇航先驅照片和名牌。
強調這一點，關乎觀眾對與“名”有關的事實細節理解。比如，庫珀先生對布蘭德女士的稱呼，從一開始的“布蘭德博士”、“布蘭德”

從哥白尼將阿基米德點搬到了地球之外過后，人類進軍太空就只是遲早的事情，這個跟夢想不夢想沒什么關系。或許是因為人口壓力太大不移民活生生餓死，也可能是為了去新世界淘金掙大錢，或者干脆就是去晃一圈過把癮，到能到的地方去踩一腳，從群體上來看，只取決與能踩不能踩的難度，無關要踩不要踩的意愿。
就科幻硬度來說，《星際穿越》能挑的地方俯首即是。只要沒想用它來學習天體物理，糾結于這些枝邊末節其實意義不大。但有一點《星際穿越》在努力試圖分辨，那就是A計劃的基于重力控制的移民和B計劃的跨星際殖民的根本區別，但很遺憾，到最后它也沒說得太明白。
單從實施角度看，兩個計劃只有可行性的區別，A計劃因為黑洞絕對視界的原因無法搞定，B計劃雖然幾率奇小但總有一搏，于是成了一個無窮小也總之大于零的不等式，這個選擇對人的數學能力要求并不高。但之所以這兩個計劃必須同時存在，恰恰是因為人畢竟不是數學動物。B計劃的核心其實是要求所有的個體（除了去播種的那幾個宇航員）全部自愿犧牲，為了人類作為一個種的繼續存在而齊心協力地奮力一搏

本來二刷的那天晚上應該趁熱把影評寫出來的，但是那晚太困就放棄然后就拖拖拖拖到現在，導致思路大亂突然不知道從哪里下手了，很多細節的東西都忘了（行吧原諒我最近時空錯亂記憶力下降到冰點）。

先說說導演吧。首先我個人覺得諾蘭本人的名氣給該片加了不少票房以及分（因為不否認很多人都是因為跟風覺得諾蘭是大師才覺得這部片“不明覺厲”于是顯得很棒），但不否認這部片的價值。其實如果單單講諾蘭的所有作品列出來讓我按照自己的喜好排序，我想我大概會毫不猶豫地選擇追隨和記憶碎片，即使有失眠癥的改編配合上羅賓和帕西諾的出色演出，即使有加進了政治人性思考被譽為英雄片中的獨特嘗試的蝙蝠俠三部曲，即使有有著多重敘事的盜夢空間，即使有環環相扣抽絲剝繭的致命魔術，即使有這部科幻片上的重大嘗試的星際穿越，即使有后來這么多有著越來越熟練的敘事技巧和對人性更多的探討的“大片”，我依然還是對最開始帶有實驗性質的低成本依然可以讓人感到眼前一亮的處女作追隨以及把敘事技巧玩到極致的記憶碎片情有獨鐘

首先必須要感謝諾蘭和他的片子，成功地再一次讓一些科學名詞，以相當酷眩的方式，重新回歸到大眾視野，這實在是功德無量。一方面科學界的研究已經越來越超越普通人可以理解的層面，另一方面也歸咎于人性使然，和可悲的大眾并無多少差別，科學家們用在內部爭執上的精力也是遠遠超過面向大眾的科普，這些年科普的工作實在是萎靡不振。所以即使在一部以娛樂性為主導的大片里面，能夠引用如此多的“術語”，而且表現的相當華麗，即使有點坑蒙拐騙的色彩（里面的科學細節真的不能深究），無論如何也是增加大伙對科技的興趣。如果能蠱惑一些懵懂少年少女（例如男主角的女兒），從此獻身科研的話，倒也是一段佳話。
片子里面的科技當然存在硬傷，但并非因為其科幻背景而是另有原因。科幻作品的特色在于，首先要做一個假設（世界觀設定），然后在假設為真的前提下推演故事，發掘更多可能性。這個前提假設，自然是科學方面的（否則就是玄幻而不是科幻了），但不見得必須嚴格準確絕對真實。在這種前提、背景設定方面，是不需要執著的去尋找科學硬傷的

2014 - 2020 激光 IMAX 重看。
成熟古板的商業類型片創作，但編劇技巧和功力都可見一斑。以口述開幕定場，似乎是一種歷史回望的視角，事實上電影中的敘事視角一直如此。直至結尾，卻變成了一種因果倒置的現在進行時。黑洞的引力破壞了相對論，也破壞了電影的整體結構，雙線并進的時間并不對等，卻故意用平行蒙太奇捏造憑空的懸念。近景極多，在 IMAX 巨幕上形成強烈的眼球壓迫。配樂幾乎全片濫用，反復煽動觀眾的情感，只有零星幾幕安靜的時刻顯得克制、冷峻，更貼近太空自然的優雅、恐怖和毫無惡意

我們的未來，是我們的神明——《星際穿越》與拉撒路的復活
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