戀愛癥候群多少字

精心設計的固定長鏡頭充滿了寫實感。
移動鏡頭的運用，也是不緊不慢刻意營造詩意和美感。
前半段大面積的綠色自然植物和后半段封閉的白色肅穆行程對比。
對話中有意無意的各種相關對比，同場景中出現的人物并非獨立似乎是各有相關。
如第一段空鏡頭時候的對話中賣T-Shirt的Nook和酒吧里的Dr. Prasarn明顯和第二段地下室段落互文。
而對話中提到的美女，可能對應第二段中看著鏡頭的阿姨。只有晚上才會出現的酒吧和日食又似乎有著秘密聯系。這是一部迷人的電影。醫生，軍人，和尚身份的交錯置換和Dr. Nohng的理想有些許些政治意味。

1. 我基本上就沒看懂。前三十分鐘節奏緩慢，再30分鐘趨于平靜，60分鐘左右，突然發現，這很蔡明亮啊，最后三十分鐘節奏突變，鏡頭給了地下室的管道，機械，大型的抽油煙機，讓你開始思考著所謂的現代化是為什么？我們究竟在哪個階段？面試醫生的問題那么可笑，不靠譜，但是還是有人來求醫、問藥。 醫生也好、瑜伽療法的那個年長女人也好，還有和尚也罷，一氧化碳中毒的人，他們都在時刻被生死這個問題包圍著，泰國究竟在現代化的哪個階段？除了現代化別無他路可走吧？
2. 想明白導演還是很難，不知道他的電影語言問題，還是我不熟悉南亞文化？

意識就像一棟建筑，通道交織，房間眾多，結構復雜。隨著生命進程，意識不斷延伸，不斷發展。開辟新的走廊，打通新的房間。而記憶便深藏其中。
當人嘗試回憶過往的某個片段，就需要打開某扇門。忘記房號，敲錯房門的情況時有發生。記憶中的元素也像鮮活的個體，有時會穿梭于各個房間，引發記憶的錯亂，混淆真假。當從某段記憶中抽離，就像關掉記憶的房門和走廊的燈，再穿過意識的大門，進入意識的另一個空間。
人透過自己的意識之窗，看著窗外的一切，讓新的記憶不斷涌入，不斷吸收，也試圖抽離出來

醫院之于阿彼察邦，也像森林一樣，是一種重要的意象。這種冷冷的、森然的空間，具有現代文明的特征：理性和秩序，這和森林那種不可名狀的靈性空間是相對的。
第一個吸引我的鏡頭是片名出來的時候，敘事突然一分為三，一個人被扔在屋里，女醫生和別人走了，但聲音一直在場，鏡頭卻一直在凝視空曠的草地。
片中還有幾處重復的敘事，對白基本上一樣，鏡頭角度相反，對話的對象也換了。這種似是而非的時間循環的錯覺很奇妙。這種基于重復的漸變和極簡主義音樂的感覺也很像。
和音樂配合最好的一段是地下室那一段，煙霧繚繞的室內，抽風口那個黑洞在畫面中越來越大，音樂和視覺的形式感相得益彰。
敘事方面，那種“走著走著就走岔了”的感覺特別好。女醫生給老和尚看病，說著說著，老和尚倒給醫生開起藥來。敘事內容不重要，形式好。
每次看阿彼察邦，都會嘆服于其形式素養，不得不服。
至于以前比較看重的精神議題，現在覺得也不是那么重要。當然也還是要的，就像個籬笆，遠遠地圍一圈，把要緊的東西都框在里面，不讓它跑出去。真正讓人玩味的，還是語言上的那些東西。

《戀愛癥候群》（Syndromes and a Century，2006）是導演阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）拍攝的第五部電影，結構上延續了第四部長片《熱帶疾病》（Tropical Malady，2004）中採用的將影片分為兩部分的平行世界概念。大體上同樣的人物卻有了不同的化身，在故事中的不同選擇也使起點相似的雙重故事線越走越遠。在105分鐘里，阿彼察邦運用了大量的長鏡頭和近乎凝滯的鏡頭運動，詳盡而細膩地記錄著瑣碎對話，未足夠引起感官機能（sensory-motor）的反應而造成了冗長的時間

現實與回憶
現實是以視覺為主的綜合感受，回憶是一種抽象的幻想元素。兩者的地位是不平等的。
公平的影像
同時將現實與回憶以影像的方式再現出來，其實就是抹去了現實與回憶之間的不平等
真實的回憶與虛幻的現在
在頭腦中再現了一萬遍的回憶比一個身處其中極其苦悶以至于經常抽離并浮想聯翩的現實更具有“真實”性。
影片當中那個鄉村愛情故事就是個“真實的回憶”而現代醫院的故事就屬于“虛幻的現實”
為什么兩個故事那么像？
因為“回憶”是“現在”的回憶，它注定會有“現在”的影子。既然“回憶”已不是真正的過去，現實又那么虛幻。那到底哪個才是真實？？
生長在一起的回憶與現實
種植園主向人推銷蘭花時說“你看它們糾纏在一起多漂亮，可是人們不太喜歡認為看起來像缺陷“ ”也許生命本身就像這樣”
看到這里導演拍這部片子的初衷逐漸浮現出來。

【戀愛癥候群】Sophon Pukanok主演，別致的美學追求
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