滇西有朵紅色的云 電影

在《戰火中的芭蕾》看到了一種戰爭環境下的暴力美學，勇士們在柴可夫斯基的天鵝湖中完成了槍林彈雨的交鋒。優美的舞步也曾一剎那間喚醒了人性的回歸，但是稍縱即逝。殘酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一擊，卻又彌足珍貴。戰后的人們忍著失去愛人的傷痛，在同一片土地上重建新的和平。一切都恢復了平靜，好像什么都沒有發生過。戰爭的殘酷和芭蕾的唯美以巨大的反差拷問著觀者的心，忘記過去就意味著背叛，不學會遺忘又如何前行？

沖著劇情，特意去離家好遠的影院看了這片子。看了些簡短的評論，都說片子不錯，但是評分略低，略一想應該是太小眾的緣故。
通體的印象是：不錯的劇本，不錯的形式，但因為一些原因呈現的不夠完美，有點可惜。
流淌在東北黑土地上的動人的故事：帥氣的蘇聯小伙子，善良的東北姑娘，慈祥的面包店老板娘…
流經在戰亂年代中顛沛流離的命運：母親失去孩子，妻子失去丈夫，少女失去戀人，孩子失去雙親…
這本來是部殘酷的戰爭片，但因為芭蕾的元素，冷峻的戰火中多了些暖意和凄美，大有從粗獷轉向細膩文藝之感。片子的整體基調柔和了些許，但卻更讓人揪心——所謂戰場中的相識、相戀、相伴，終敵不過一場戰役下來，陰陽兩隔。
劇情的安插上，前半部分較緩，而后六兒和王叔兩位角色的死亡銜接的略顯倉促。純美一家子的相關設定個人覺得累贅，除去為了表達“有人歡喜有人愁”“戰爭會奪去兒童們的雙親”“天朝人無比善良偉大連敵方遺孤都會收留”這三個意思外，似乎找不到設定安插的其他意義，有點雞肋，再多考究雕琢應該會有更好的效果。
從藝術角度來看

劇情沒有出彩的地方
前面節奏還挺緊湊，但是那個火車司機死的時候，我沒有感覺到很強烈的情緒波動，只有日本人的氣急敗壞。國人呢？是對這種見怪不怪的麻木嗎？
兒子死了，只有媽媽一個驚恐的鏡頭，然后病了…試問一個母親看著兒子死在自己眼前就是這樣平淡的嗎？父親天天去燒紙，我能理解，沉默地父愛和為后面拿東西做鋪墊。
男主身為一個特務，莽撞的想去為弟弟報仇，他還記得他是一個軍人嗎？還記得他的任務嗎？
在白樺樹林的最后一戰，毛子就帶了這么點人

看完《戰火中的芭蕾》，心情久久不能平復，難受，心痛，背誦，無奈，各種心情夾雜著，讓人為這段戰爭時期的愛情而心碎。這段因為戰爭而產生的愛情，在經歷了美好夢幻之后，又因為戰爭的殘酷，摧毀了。美好，在天光大亮的時候戛然而止，剩下悲涼。
《戰火中的芭蕾》在光的風格上采用了硬調，光比大，形成明暗強烈對比，奠定了沉重的悲劇基調。
白樺林，象征著純真無暇的愛情，一如男女之間的感情；但它同時也象征堅毅與挺拔，交映這戰士們浴血奮戰的身影。
殘酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一擊

影片中的中國演員基本都是來自于東北，所以在風土人情這一塊影片把握非常到位。雪地飛馳的爬犁、大年夜包餃子的熱鬧場景、東北當地人儲存白菜的小倉房，相信都能勾起東北觀眾的回憶。這些生活細節的特點對于南方觀眾未必能一下子接受，但是制作一團一隊在細節的考究讓這部電影的制作經得起考驗。
戰爭始終是殘酷的，中國人民抗日戰爭經歷八年之久，這還是從1937年盧溝橋事變算起，如果從1931年九一八事變算起，那與日本的戰爭進行了就有14年之久。主創選取《戰火中的芭蕾》的故事有很深一層的意義

宣傳片，你懂的。
主要就是看老東北的大雪連天。還有一個農民裝束的傻丫頭，激情跳芭蕾。
所以關鍵就在于，為什么現在中國宣傳片能拍這么好看？絕對會挖小細節，哪怕是虛構細節。
俄羅斯男主角長得超帥，有點激情才子的感覺。電影的色彩設計也不錯，暖色調和冷色調相輔相成，有北方俄羅斯的感覺。包括他們在樺樹林的感覺，讓人想起《伊萬的童年》。這些東西都是米哈爾科夫貢獻的。可惜烈日灼人的米哈爾科夫，也擋不住我們的宣@傳~部。我們在這里無權表達思想，只能看看——
跳起的小天鵝

“戰火中的芭蕾”2015佳片有約，愿鑄劍為犁世界和平
轉載請注明網址: http://www.kangshuodianzhi.org/zhonghe/vod-12371.html