電影冷戰2000全部演員

黑白片永遠不能稱作是彩色電影淘汰的產品。
這部黑白電影，關于冷戰時期的波蘭。
體制對立的鐵幕決絕又沉重，噤若寒蟬的環境，人情嚴肅淡薄。
一切恰如維斯瓦河的河水生涼，流經波蘭全境，浸透寒意。
陽光是黑白，沒有溫度，斯大林的大字報是黑白，莊嚴肅穆。
街角，男主燃盡最后支煙，吐出的白色煙塵捲裹著等待，升上漆黑的夜。
他到底沒能等來所愛，掐熄煙頭，走向軍事邊界，那邊是另一個體制，沒有回頭，背影亦是黑白。
這黑白，跟時代一樣冷徹。
電影叫[冷戰]，今年剛折桂戛納電影節。
而六年前

我真的很喜歡黑白電影帶來的詩意，就和《羅馬》一樣，在這個特效已經能夠以假亂真甚至讓人暢想未來的時代，選擇黑白膠片，本身就是一個浪漫的手法，褪去所有華麗的色彩，卻用最樸實的方式給人留下最濃重的底色。
他不在波蘭，是逃去巴黎的。原本想用鄉愁來指代男主人公的情感，但對于那個冷戰時代來說，鄉愁過于美好，更多的是一種漂泊無根的虛無感。但是在男女主相遇的時候，這份虛無感很明顯就被沖淡了，對于這部電影來說，這份愛情已經是最艷麗的色彩了。
無關時代背景

盡管不能理解結尾男女主的行為，但這個片段表達愛情的方式的確樸素而深刻。樸素在于毫不猶豫，深刻在于時隔很久之后，這愛依舊濃烈純粹至死。冷戰使個人生活脫軌的所有細節和折磨皆未拖垮時光里的愛之初心，每一次相遇所迸發出的膚淺和深沉，讓人難以不為之驚心動魄。
喜歡黑白光影，一些硬朗的鏡頭語言，固定機位固執的旁觀，還有民族性濃厚的優美哀傷的歌舞。無論何時，文藝作為人類精神源泉的塑造和締結，總是兼具撫慰和升華，在動蕩年代的顛沛流離里，它讓人們認出同類，并生死相依。

1
如果你既喜歡電影，又喜歡攝影，你應該看過泰倫斯·馬力克的電影。
他的電影是這個畫風：
他的好多電影都記不得講什么的了，只記得畫面是真漂亮 --- 逆光逆光逆光，簡直就是Hour Photography的影院版教材。
可是當你看到波蘭導演帕維烏·帕夫利科夫斯基的《修女艾達》時，你會發現，泰倫斯·馬力克的影像其實只能算是中段位的炫技而已。
《修女艾達》里的那種灰，比起馬力克的黃昏時分的逆光攝影，表情可能豐富一百倍。
哀怨冷靜，最重要的是：切題。
2

開始有多熾烈，結果就有多傷人。
都是大背景下的小人物，和《珍珠港》有相似之處，不同的是，《珍珠港》是敵不過命運的翻云覆雨，而《冷戰》則是告訴我們相愛相守有多難。
看完電影的感受是，這兩人屬相不合吧，明明就是很愛，好不容易在一起，卻要么相互傷害，要么波折不斷。
就像一場曠日持久的敢不敢的游戲。
“你敢不敢愛我？” “我敢！”
“你敢不敢跟我走？” “我。。。不敢”
“你敢不敢傷害我？” “我敢！”
“你敢不敢跟我一起去死？” “我敢！”
成年人的世界

黑白色調，和北京霧霾有異曲同工之妙。
壓抑與求而不得的愛情，跳躍而不拖泥帶水的講述。
黑白的色調，和今天的重度霧霾世界異曲同工。
1949年起，幾個大飛躍的時間點。從斯大林統治下的波蘭到自由放縱的巴黎。他從柏林離開，又從南斯拉夫被迫回來。從和衣而臥的鄉村草地到那個扔掉唱片的繁華街頭。她放棄和他一起去巴黎，又放棄和他繼續呆在巴黎。
電影的敘述留白仿佛冰山寫作方法。總是通過結果串聯起人物的狀態，而不屑于去細致勾畫其中各種原委，從而更突出了時局中的人物本身。
巴黎相遇與分別

神仙必看！冷戰時期的愛情
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