傳統的黑白色調，音樂貫穿整個電影，影片開頭傳統樂器的聲音響起，男女主人公置身不同的國家，畫面切換也都伴隨著特色音樂。男主堅守藝術家的信仰，身處冷戰的背景之中，階級，文化，生存都是現實不可逃避的問題，為了愛情四處奔走，也為了那個自己此生最愛的女孩。女主十分有個性，追求著自己想要的生活，歌唱著這世界，也唱著自己的愛情。
時間和空間的距離沒有消磨他們的愛情，陪伴著彼此是他們最長情的告白。
雖然是黑白電影，但觀感十分豐富。
因為入圍了奧斯卡提名，我才找出來看看的。接近方形畫面搭配黑白色調對視覺沖擊感很強，這部電影開始于1949年，這是一個社會主義政府執政兩年后，更名為波蘭人民共和國，而電影尤其是在開頭部分成功的描述出古老的浪漫電影的感覺，很多展示了戰后波蘭的生活和民間文化。
之后是我們非常熟悉的套路，電影描述的更是如出一轍，隨著音樂會的成功舉行，學院證明了這個音樂團體的價值，于是國家就盤算著干預進來，這樣民間音樂團體讓變成了政治宣傳的文工團
*Only serves as a personal reminder.
自己深夜默默看。。。感覺就是該跟誰一塊兒看。。但感覺這片子不管跟誰看都不太對，有點尷尬。當然了，每一對兒也都能算對，畢竟人的視野只要注意where your attention is right now就可以。
眼熟。覺得有生活中一個人很能對號入座。那渴望在紛亂時代過著緊迫生活的人，被迫奔走，被迫脆弱。大的小的戲劇沖突在自己身上交匯。
Let's go to the other side. 對面的風景更好。 另一邊是哪一邊，東西生死。
最后真的太像1984的感覺了，他伸不直的手指
帕維烏·帕夫利科夫斯基將片名定為“冷戰”，意指本片的背景。雖然是背景，但冷戰并沒有變成背景布，而是變成這個愛情故事中的“第三者”，處處都顯示著它的作用力，可謂“不在場的在場者”。
所有的藝術都向往簡潔，本片的故事是一個很簡單的愛情故事，但愛情不是性欲也不是美夢，愛情是要有所依附的。
作為電影，愛情依附的是政治，因此電影具有了沉重的力量。
而作為愛情，音樂家和女歌手卻竭力反抗著政治對人的壓迫。兩人分分合合，最終用最有力的，政治永遠無法沾染的方式——死亡
【微影評】幾年前有一部波蘭的黑白電影《修女艾達》（圖9），那種溫潤而哀傷的黑白影調曾經給人的視覺以重擊。最近又找到一部東歐的黑白電影《冷戰》，剛看開頭，就想起了《艾達》，一查，果然是同一個導演的作品。
現在需要記住他的名字了：帕維烏·帕夫利科夫斯基。
這位波蘭導演用兩部電影向世界證明：他是當今世界玩黑白影像的圣手。不夸張地說：《冷戰》每一幀畫面定下來幾乎都是黑白攝影精品 —- 構圖、用光和黑灰白的節奏感講究到了幾近完美的地步，把冷戰時鐵幕兩側的冰冷幾乎做到了極致。
“冷戰”美 優雅、克制的美 美 難以言喻的美
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