歸途列車后續故事

剛看了公眾號的推薦，說一部電影，講述春運的故事。里面拍攝一個家庭，讓我想很多。
“片中主人公，張昌華和陳素琴夫婦。
他們從四川到2100公里外的廣州，目的很簡單——賺錢。為了賺到錢，夫婦倆在女兒張琴一歲大的時候，就把她留給奶奶。”后來琴琴長到十八歲，冷淡疏離父母，荒廢學業，獨自去遠方打工。擔心兒子會長成姐姐的翻本，丈夫只得放棄工作，回到家陪兒子讀書。
這是千千萬萬中國農民工哀愁的縮影，打工和讀書出身是農村出身的孩子們為數不多的選擇。然而今天我想說的，不是呼吁政府重視教育，也不是讓父母回到孩子身邊，我想講講“哀愁”。
翻開字典，這個詞匯的意思不能再簡單：指悲哀憂愁的感情。生活本來就是充斥著各種感情的揉雜，陳坤說：不快樂是生命中的鹽。換而言之，哀愁實在是隨處可見的東西。例子很多，我只拿我想說的來舉。
近幾年流行青春文藝片，致青春、青春派、那些年我們追過的女孩、梔子花開、左耳、老男孩……我想我們應該是花了相當多的時間在這類型的片子上，不僅是經歷過青春的青年中年

超過短評字數就寫到這里來了。
我總覺得這部看似客觀記錄的片子對琴琴來說太殘忍。18歲的女孩，被迫在鏡頭前展露所有不堪，她緊握的雙手以及一些下意識對鏡頭的躲避。這個年齡段的女孩有許多驕傲，感覺一切都被家人、困窘的生活甚至是鏡頭后面的導演打碎了。“這就是你想要的真實”，大人總覺得孩子什么都不懂，她卻把一切看透徹。她夠懂事了，在父母不在的時候，撐起只有外婆和弟弟的家，割豬草，掰玉米，背著最大的筐子，承受那些難以言說的孤獨。父母也許愛她，但在她1歲時便出去打工。漫長的隔閡

　　　看完了《歸途列車》，心里有點沉悶。還記得上一次有這種感覺，是在社會實踐的時候看《1942》，不過后者是展現人性，前者展現現實。壓迫感，卻是兩者卻有的共通處。
　　　之前就有聽說過《歸途列車》，最初注意到它，倒是由于范立欣的關系，紀錄片從來都不是我的最愛，可以說，如果能夠不選擇電影的話，我是不會選擇它的。可能正是對它沒有什么喜愛，沒有偏見，在看完它后心情才會如此沉重。
　　　紀錄片最大的特點，就是真實。我記得華晨宇有條微博里說：“人們有時候會通過虛構出來的電影來結合現實中存在的美好，而這部電影（紀錄片《我就是我》）能讓你從現實中看到虛構出來的美好！”，區別于那些演員的演技，那些真實的場景，每個人眼角細微的變化，那些沒有大起大伏卻一次次撞擊人們心靈的場面，是紀錄片所獨有的。
　　　電影是杯，那外出打工的農民工家庭是茶引，他們被放到中國十幾億的人口里，混雜著最具有中國特色的農民工氣息；現實是水，充斥著騰騰熱氣，一貫而下，沖開了在里面掙扎著的人們。
　　　開頭緩緩的慢拉鏡頭

一年一度春運，是發生在我國土地上最壯觀的人類大遷徙。
這個形容詞在主流媒體那里，至少是對經濟發展運力富足的一種贊美。可如今動動手指就能隨意買到任意一趟車票的我們，實在很難體會電影中父輩所經歷的春運大劫難。
09年一部紀錄片，《歸途列車》就記錄了春運途中一對四川夫妻的幾次“死里逃生”春運經歷。
如今，時隔14年，再看這部《歸途列車》，我們已經建成全面小康，打贏脫貧攻堅戰邁向更高水平的小康......我們還能再聊點啥？
拋開電影本身，想掏心窩子聊點什么！
不是所有人都盼望著過春節！

《歸途列車》更有感于人物面貌
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