流星蝴蝶劍中合歡散

二十世紀七十年代，薩特的存在主義正在影響世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主義，無論是重新建立電影秩序的“新好萊塢”，還是電影流派日漸消解的歐洲，電影的主義與人類的精神同軌，走向了一種集體無意識的狀態，道德和生死從一種制衡演變成為一種審美。《流星蝴蝶劍》誕生于香港經濟最為繁榮的時期，這一時期的香港比內地更接近西方語境中的哲學狀態。因此，《流星蝴蝶劍》給予了這一時期探討人類生死永恒議題的一個互文性的范本

如果不是這部電影，古龍不會有日后的名氣，跟現實的江湖保持距離，錢少賺一點，酒少喝一點，壽命長一點。
1976年上映，這是古龍小說首次改編成電影。對照原著，劇本頗多刪減，但大致保留了原著風貌。「流星．蝴蝶．劍」不是一把劍，而是三種意象：稍縱即逝的俠客 (流星)、情欲飄忽的女人(蝴蝶)、險惡的江湖(劍)。
在胡金銓的「空山靈雨」和「山中傳奇」失利之后，武俠片看似到了窮途末路，成天標榜忠孝節義、驅逐韃虜、或反清復明，已經無法滿足觀眾胃口。「流星蝴蝶劍」賣座鼎盛，除了替邵氏開辟財路，更重要的，它闖出了新的格局，打造了另一個江湖。
比起傳統武俠(如「十四女英豪」)，古龍算是自成一格的類型。人物性格復雜，風格詭異明快，時代背景模糊。不似金庸熟讀歷史，古龍憑著生活經驗來揣摩人性，靠著想象力揉捏他的江湖。在古龍的武林里頭，不知是哪個朝代，不見官府兵卒，地理位置也一概不清楚。妙的是，這般的故事背景居然能得到廣泛認同，彷佛人們對從不存在的世界有著某種共識。

開頭的一分鐘定調十分迅速間接，兩句話交代清人物信息，直接開打吊起胃口
緊接著就是香艷露骨內容，換個角度繼續抓緊觀眾注意力
開頭人物太多，3-5分老板娘找孟星魂交代任務這段，看的有點累
鏡頭調度都是很先進的，很喜歡用變焦鏡頭，而且是在畫框間穿梭的變焦鏡頭，用的很妙，還很喜歡在室內用魚眼鏡頭
攝影和剪輯雖然還是能找出瑕疵，但總能看出有一股俠氣和東方美學
殺死比爾像是致敬的這部電影
不過總有些臺詞表達方式挺西式和現代的，會出戲
這個葉翔不是早知道孟星魂去過蝴蝶林

盡管以今天的眼光看這部電影從特效還是劇情上都具有非常多的瑕疵。
但這部電影的古龍味太足了。
最讓我感慨的就是走水道后，妻子面露慘色的看著一雙兒女，丈夫安慰道，人生最重要的就是一個義字。
一家人吃最后一次飯的時候妻子忍不住哭了出來，然后等到律香川追殺過來的時候，一家人全部橫死在了屋內。
而在狹窄水道內的密室中，沒有如今可笑蒼白的假石頭，也沒有那些花紋仙俠裝飾，就是一間極其狹窄非常簡陋僅能容得下一個人的磚石壘出的逃命藏身地。
愛上小蝶被追殺的殺手，喝了兩年酒魂不守舍

如果《流星蝴蝶劍》老伯疑心成疾，又碰到一個發毒誓永不背叛的屬下，又或者快活林不出殺手，而是個有威信的江湖調停組織
轉載請注明網址: http://www.kangshuodianzhi.org/zhonghe/vod-21541.html