流星蝴蝶劍小蝶中合歡散原著描寫

1.古龍原著，倪匡改編
2.“真要命”是佩服還是諷刺呢，好像是真佩服
3.江湖上的殺手，像流星一樣，剛出現的時候光芒萬丈，不一會兒就不見了，而且沒有名字
4.雖是搭的景，卻古色古香，美不勝收
5.韓棠都是戴著帽子，在眾人面前露臉，也是用剛殺的黃山三友的血抹在臉上叫人看不清
6.那個自殺的南宮，讓人看不出江湖。看到后面才發現當時已經把刀架在萬鵬王脖子上了，一個香川走了，一個南宮自殺了，太假太不江湖。果然香川是內奸，甚至南宮也是。
7.老二有意思，作為一個酒鬼，拿著酒壺

沒有看過古龍的原著，但影片還是非常可圈可點。不知倪匡和楚原的功勞有多少。全片勝在情節節奏的把握和氣氛的營造。
情節非常跌宕起伏，環環相扣，高潮迭起。古龍的作品借鑒了西方偵探小說的寫法，懸念非常之多，推出謎團再一一化解。
古龍似乎擅長寫變態的人物，或者至少是極端的。在他筆下，人性是不可知的，甚至不僅僅是復雜二字可以概括的。一部洋洋灑灑的小說要濃縮在短短100分鐘內，且其中人物關系錯綜復雜、云遮霧繞，想要把故事講清楚就是很需動動腦筋。可以說，楚原和倪匡在這一點做得非常成功。這100分鐘的濃縮，也許使人物并不似原著那般飽滿，但卻將古龍筆下人物的個性推到極致。
人物的對白設計似乎很想把一句句人生哲理，透過人物之口和畫外音表達出來，很有些說教的味道，也十分僵硬。
與其他六七十年代多數邵氏的武俠片一樣，本片的演員表演也乏善可陳。

開頭的一分鐘定調十分迅速間接，兩句話交代清人物信息，直接開打吊起胃口
緊接著就是香艷露骨內容，換個角度繼續抓緊觀眾注意力
開頭人物太多，3-5分老板娘找孟星魂交代任務這段，看的有點累
鏡頭調度都是很先進的，很喜歡用變焦鏡頭，而且是在畫框間穿梭的變焦鏡頭，用的很妙，還很喜歡在室內用魚眼鏡頭
攝影和剪輯雖然還是能找出瑕疵，但總能看出有一股俠氣和東方美學
殺死比爾像是致敬的這部電影
不過總有些臺詞表達方式挺西式和現代的，會出戲
這個葉翔不是早知道孟星魂去過蝴蝶林

盡管以今天的眼光看這部電影從特效還是劇情上都具有非常多的瑕疵。
但這部電影的古龍味太足了。
最讓我感慨的就是走水道后，妻子面露慘色的看著一雙兒女，丈夫安慰道，人生最重要的就是一個義字。
一家人吃最后一次飯的時候妻子忍不住哭了出來，然后等到律香川追殺過來的時候，一家人全部橫死在了屋內。
而在狹窄水道內的密室中，沒有如今可笑蒼白的假石頭，也沒有那些花紋仙俠裝飾，就是一間極其狹窄非常簡陋僅能容得下一個人的磚石壘出的逃命藏身地。
愛上小蝶被追殺的殺手，喝了兩年酒魂不守舍

貌似那個年代的電影，臺詞都很書面化，聽起來文縐縐的。比如，我不了解蝴蝶，我只是喜歡蝴蝶。開打之前，格斗雙方都要自報姓名，這是規矩。然后，打戲看起來很僵硬，沒什么美感。但相比投名狀之類的現代動作片，我更喜歡這種原始的感覺。因為看起來，它更接近小說本身，似乎在我們遙遠的古代，真的是存在這樣的俠客，也存在這樣的故事的。
僅有的幾場情色系似乎為了吸引票房，話說片中的女人，我怎么看都有三十幾歲，以今天的眼光看當時的化妝水準，實在是不怎樣。
因為《刺馬》和《白玉老虎》，才知道楚原和張徹，百度之后，才知道，原來楚原本也姓張。
再百度一下，發現70年代中國大陸的電影少之又少。我相信這種有情色電影鏡頭的片子在那個時代應該是不容許在大陸公映的吧。或者即使公映，大概也只能是刪減版。
套用 這部電影中的臺詞，我想說，我不了解歷史，我只是喜歡歷史。
我想，接下來，我該看看中國大陸70年代的歷史。

我第一次接觸古龍的作品
他的對白我太喜歡了
我來這里，只是喜歡蝴蝶。
這里春天來得很遲，你回來了還可以看到蝴蝶。
如果春天過了我還沒有回來，就不必再等了。
把“我喜歡你”高斯模糊了，然后觀者在分散開的意象里體會，覺得很美。
古龍的告別我也很喜歡
有劍的地方就有殺人。再見。
告別就是再見二字。我太喜歡這種留白了。
孫老爺子的萬一and碟中諜中諜中諜使得劇情上很有看點。
不過女孩就叫小蝶顯得像是一個沒有完善的意象。
而且春天為啥一樹林子紅楓葉

【流星蝴蝶劍】有味道！俠義—暗算，權利—逍遙
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