總會有這樣的朋友，她不是你的誰，但有了她，世界成了一個令人興奮的地方。把一同經歷的美好，安放在時間和生死打不碎的地方。在浪間，在心里。目前看完哭得最慘的一場。可能是因為內心深處恐懼朋友病逝這類問題。情緒被調動后反而多說不出什么了。希望我的朋友們都能遠離病痛健健康康長命百歲。
“我到了那‘另一個’地方。就在隔壁。在浪花之間。”那些浪花，是愛瑪與瑪格相伴的美好記憶：抱著別人的小孩去恐嚇渣男，闖進陌生人的婚禮派對肆意舞蹈，在街頭鼻子插著紙巾會心一笑。還記得第一次相遇時
單純我是不相信這種情況閨蜜情意轉化為如同血緣那樣深度的親密關系的，所以導演找到了一個恰到好處的職業就是二人的演員身份，且是戲劇演員。
演員需要敏感，他們通過把自己交付出去帶入被設定的角色中，無條件的認同以此創造出與眾不同。所以瑪格和艾瑪兩個人就是互相成為彼此的人
故事很簡單，但是二位演員像嗑藥一樣高潮的表演，全片看下來也是有點疲憊。聲嘶力竭的吶喊，狂歡，放縱，要么就大吵大鬧，這倆人27了沒有平靜的時候，可能法國人都這么狂野和灑脫吧
攝影師很好，虛焦晃動都是一種美感，尤其是
寫在前面
打卡了2021北影首映片單之二《浪間》。
我記得今年七月某兩部青春校園片上映的時候，有人發表的評論是：
“我在電影院坐了兩個小時，我也不知道我為什么在這里坐了兩個小時。”
這句話同樣適用于我看《浪間》。
線性延長
我記得“2021北影EP1-破界短片集”里的九部短片我都多少簡述了劇情，而《浪間》劇情概括出來的字數，基本就和那九部里隨便挑一個出來差不多。
[（想看EP1《破·界短片集》？點擊這里）]
愛瑪和瑪格形如姐妹，在兩人共同入選同一話劇之后（瑪格主演、愛瑪備選）
27歲的瑪戈和愛瑪是一對逐夢演藝圈的姐妹，她們一起試鏡，想成為舞臺上的巨星。但就在愛瑪為第一個主角準備的時候，她的腫瘤惡化了。身體不允許她繼續排練，而作為替補的瑪戈必須克服困難和友情的挑戰，替代愛瑪站上舞臺。最終瑪戈收獲了愛情和事業的成功，完成了表演，但卻永遠的失去了她的朋友。
整個電影的故事其實有點老派，但精彩的事導演使用的拍攝手法也是老膠片。極高的噪點和不太清晰的畫面，配合復古的色調，整個電影又迷幻又有一種很老式的美感，分不清這到底是不是來自現代的故事
〈The Braves〉譯為浪間，Margot和Alma這對好友在巴黎排演著一出關于紐約的戲劇，戲里有千山萬水的跨越，現實里是近在咫尺的分別，戲里從巴黎到紐約，女主角找到了自己，現實是Alma的生命從閃亮到熄滅，而Margot終于學會了獨自劃船。
戲劇里Margot需要達到的情緒境界并不有那么容易抵達，且Margot本是Alma的替補。Alma因著身體狀況越發不好，不得不棄演，期間Margot邊安慰好友全劇組都在等她并陪著對臺詞，邊在調整自己進入更貼合的舞臺角色狀態。
現實和舞臺之間，Margot的情緒產生了疊加效應，一邊是角色中
用非常現代的手法拍了一部很傳統，非常女性化的故事。
手持特寫鏡頭，不同場景之間的快速切換，每場之間以核心概念構建蒙太奇而完成大量的時間省略，影像十分輕盈。臺詞非常細膩，尤其是用戲劇排練的特點寫出了非常多無法放入日常生活中的，有象征性與詩意的臺詞，與角色內心相呼應。影像上同樣利用了這一特點，插入了諸多戲劇中會用到的，拍攝紐約的鏡頭，使得畫面更加豐富流暢。
關于影視作品在兩性視角上往往有這樣的特點：女性往往向內，男性往往向外。在親密團體中，女性相對保留了更多的個體的，當下的
“浪間”我們共享了夢想，靈魂，生命，和未來。
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