一個在巴黎的美國人

Gene Kelly 的舞技真是不錯　　　　影片中他教法國小朋友說英文的一段太喜歡了　　　他學火車特別好玩　　　　I Got 這首歌好聽

杰瑞?莫里恩（金?凱利 Gene Kelly 飾）是住在巴黎一位窮困潦倒的美國畫家，通過朋友鋼琴手亞當（奧斯卡?萊文特 Oscar Levant 飾），杰瑞結識了一位當紅法國歌手亨利（喬治?蓋塔瑞 George Guétary 飾）。不久杰瑞被一位富有的夫人麥絡（妮娜?福煦 Nina Foch 飾）賞識并資助作畫，但他卻愛上了百貨店的年輕售貨員麗絲（萊斯利?卡倫 Leslie Caron 飾）。然而出乎意料的是，麗絲竟然是亨利的女友，不知情的亨利還勸杰瑞要勇于爭取愛情。所有的矛盾在一次盛大的黑白舞會中聚集激化，杰瑞得知麗絲將要嫁給亨利的消息后最后一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。然而真摯的愛情就這樣永遠逝去么？
本片獲1951年奧斯卡最佳影片，最佳藝術效果，最佳攝影，最佳服裝設計，最佳配樂，最佳劇本六項大獎。

看歌舞劇已經是很久以前的事了~ 今天也是將下了很久的《美國人在巴黎》翻了出來了 ，看的時候我也在竊喜剩下的 35部奧斯卡最佳又少了一部了 。其實50-60年代是美國百老匯歌舞劇較為瘋狂的年代，而且備受學院派重視，象《雨中曲》，《窈窕淑女》，《音樂之聲》，《西區故事》，《金粉世界》等都是出類拔萃的歌舞片，況且我說的都是大制作的歌舞片，那小制作的泛濫程度就要看每個人的想像力了。
在彩色片并不盛行的50-60年代當然歌舞片的濃墨重彩成為其一大看點，鮮艷的色彩，華麗的著裝可以吸引廣大觀眾甚至評委的眼光，在視覺方面歌舞片是占了先機。也許在那個時候觀眾也許已經對黑白產生視覺疲勞，而這種疲勞需要電影中華麗的色彩來填補，因此歌舞片的華麗色彩既是滿足自己的制作需要，也是滿足大眾的審美情趣。
豪華的布景，優美的舞蹈，動聽的音樂，漂亮的男女也成為吸引觀眾的一個及其重要的因素。各種藝術元素相互結合，既能聽到音樂，又能欣賞舞蹈，有置身于電影當中，聽的人飽耳福，看的人飽眼福

一個美國人在巴黎 An American in Paris (1951)—第24屆奧斯卡最佳電影
電影快看完了才反應過來，原來這是一部彩色片。從第一部奧斯卡開始，除了《亂世佳人》，這是看到的第二部彩色電影。影片中的歌舞表演令人印象深刻，尤其是花店門口與孩子們的歌舞表演以及影片最后長達十多分鐘的芭蕾舞。男主角吉恩·凱利是個出色的舞蹈演員，聽說他在《雨中曲》中的表現更加精彩。影片除了歌舞，沒有其它特別吸引人的地方，不過一部電影有自己的特色就可以了，十全十美要求太高。根據豆瓣達人的分享，羅列了影片中的歌舞表演：
第一段：華爾茲伴奏下的男生三重唱
第二段：花店門口與孩子們的歌舞表演
第三段：Adam家中的踢踏舞
第四段：河邊橋下的雙人舞
第五段：Henry在劇院的表演
第六段：Adam的幻想
第七段：餐廳門口的雙人舞
第八段：長達十多分鐘的壓軸舞
“Because the more beautiful everything is, the more it'll hurt without you.”

通常歌舞片，把表演者和觀眾帶到一段親密關系中，隨之這些被表演者“舞臺以外”的沖突，例如追求、愛情和婚姻等加強了。然而男主角“另外的女人”比起女主角“另外的男人”對于敘事來說，是一個更為重要的角色。她們通常是一種誘惑的，道德上可疑的類型，并且通過對比，去放大女主角的美德。
“音樂標志著邁向表演的進程，當所有威脅到表演存在的爭吵都結束時，他最終慶祝表演本身。”歌舞片中表演融合、調停了沖突的態度和角色的生活方式，所以它通過表演本身來慶祝歌舞的本性與以婚姻為代表的文化的結合

“一個美國人在巴黎”一只丑小鴨的故事
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