這部影片作為一部紀錄片采用了非常大膽的拍攝形式，半劇情式的電影手法在紀實和非紀實之間游走，雖然是紀錄片，卻向觀眾呈現出一種奇特的電影風格，用一群人來塑造一個角色，沒有激烈的沖突，營造出一種奇妙的觀感，再現了一個難解的死亡之謎。 主創請來案發地科羅拉多州的博爾德居民來試鏡，讓他們以自己的理解來演繹案發當日的情景。于是，我們可以看到每一位演員在鏡頭前說出自己對于案情的理解，這些都是非常真實的紀錄，他們的表情、肢體動作、語言
《童心無歸處》
喂，你猜
那個漂亮的小姑娘，到底是被誰殺死的？
……
這是一部擁有非常完美鏡頭的記錄片。
我這里說的完美是指，相對于其他紀錄片來說，它更加具有一種刻意的藝術感。
是那種仿佛一切都安排好的，嚴格按照黃金比例來布局鏡頭中出現的人、物的刻意。以至于在我剛剛打開這部片子，我甚至以為自己找錯了電影——這是一部紀錄片嗎？
我會忍不住懷疑。
對于傳統的紀錄片而言，由于無法控制事情的發生所以鏡頭的構圖、布局往往不會如此完美
在北影節上觀看《童心無歸處》，這是一部值得在電影院里看完片尾字幕的電影，在我看來，片尾字幕時間除了尊重制作者之外，更是電影情緒延續的最好驗證。當導演的敘事完成后，觀眾走不開是因為情緒還沒有得到安撫，無論是震撼、感動、疑惑，這也是紀錄片和文藝片總會形成集體性討論的基礎。
非語義性空間敘事的特征是交互性對話的消失，在蘇聯早期的電影體系當中，“詩電影流派”為了保證導演的風格化特征以及對電影本體的追斥，大量的空間表達變成了主要敘事策略，觀眾通過生活經驗的對比以及空間的捕捉，促成了與導演一同對話的心理趨勢，所以那個時候空間成為了最基礎的視聽語言。但當維爾托夫創立“電影眼睛派”的時候，提出鏡頭捕捉生活，用人眼的方式觀察生活，也就改變了敘事的交互性。導演和觀眾之間通過視聽語言的對話開始逐漸被角色的視角所帶入。這部《童心無歸處》是一部劃時代意義的紀錄片，當人們為事情的真相所焦躁的時候，20年后與20年前形成了兩個空間，解讀這部電影的鑰匙就在這兩個空間里。一個空間代表著情緒的宣泄，比如觀眾對兇手的猜疑
藝術是相通的，我覺得一部好的紀錄片一定有不同的閃光點，或許是它出人意料的記錄結構、記錄形態、或者是立意、深度和想傳達的思想。
全片畫質都像是一部電影，似紀錄片又好像是偽紀錄片。是我看過的非常獨特的紀錄片了。
童心無歸處的片頭是一群試鏡的小女孩，由漢娜引出“你知道是誰殺了瓊貝妮特嗎？”
但這部劇情式紀錄片的目的并非是讓我們去思考誰是兇手，而是提供一個較為客觀的角度來重現這個懸案。
涉及到瓊貝妮特被殺害一案的人如警察、瓊貝妮特的父親母親和哥哥、嫌疑人
盛宴！《童心無歸處》拍攝手法
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