一、感覺的影像
感覺的影像：不是理解的影像，用之敘事（好萊塢）；不是思想的影像，用于探討（戈老師）；更不是靜觀的影像，用來體驗 （空間-影像）。感覺的影像，只用來感覺。
感覺的影像，一如克萊爾?德尼的電影：用色彩的魅麗，調動視覺；用鋪陳情緒的音樂，調動聽覺；用手持鏡頭的微移，調動觸覺；用演員的表演，調動心覺（如果心也可稱作一感官的話）。 神秘如初，靜默的時刻唯需感覺。
部分的曼多薩、婁公子等等。
二、感知的影像
感知的影像，空間-影像之別稱，目的是破除鏡頭的時間性，生成-非人。
貝拉?塔爾：作為空間-影像的先驅，首先發現了鏡頭的物性。通過構筑一個唯物主義的物體系，個人湮滅于群體（酒館和舞會），情感同一于自然情狀（雨和風，聲響）；心理時間的剔除，唯有物理時間留存。一個觀眾無法進入、自我密實的世界。
阿彼察邦：模擬一個超脫者的視角，從來世向現世的觀望，影像剔盡蕪雜，只剩透徹的純凈：醫院（生死交界）與森林（逃離人事，回歸動物性），以達致超驗的情境。
四姐妹中，十幾歲的吉索米娜最大，卡特納拉次之。她們有一個溫和的媽媽，卻要共同面對一個嚴苛的爸爸。爸爸的眼中都是敵人。脾氣火爆是這類家長制的顯著特征。米娜和納拉自然怕他怕得要命，說話都是小聲小氣。這酷似中國傳統意義上的父親，自卑心結甚重，處處要顯得有威嚴，動輒怒火叢生，讓家人個個噤若寒蟬。似乎不如此，就不快活。
好在這位爸爸有門養蜂人的手藝，這多少讓他有了使性子的資本。生活在意大利的海邊，并不僅僅是和風吹送，柳枝婆娑，還有隨時而來的暴風雨。這天，清理蜂場完畢
這是一部擁有奇特生命力的作品，純粹質樸，不為觀眾，不為商業，自由表達，獲得2014年戛納電影節評委會大獎。這是導演愛麗絲·洛爾瓦徹（Alice Rohrwacher）首次參加國際A類電影節的角逐。評委會大獎又名評審團大獎、評審團特別大獎，是法國戛納電影節正式競賽項目的獎項之一，為戛納電影節第二大獎。“評委會大獎”系偶然誕生，只因為替一兩部得不到金棕櫚的佳作而倍感惋惜才臨時設置，如今則演變為“最佳影片第二名”地位的常設獎項。
《奇跡》又名《蜂蜜之夏》
嘎納在簡·坎皮恩 Jane Campion、莎米拉·瑪克瑪爾巴夫 Samira Makhmalbaf、河瀨直美……之后又找到了一位具有一定電影語言的年輕女導演延續某種衣缽。
這種潛移默化而非昭然若揭的建立嫡系，慢慢抬高其知名度影響力，最后回饋的還是嘎納本身。如今貌似品味最高、影響力最大電影節，說到底其實都是自己一手自我包裝。
當然，嘎納對獨立電影語言的要求確實比較推崇甚至到有點苛刻，對某一部分影迷也是很受用的。比如說自己，不喜歡的只是法國人的自恃清高自以為是。
《奇跡》大師級！原始家庭與現代化之間的微縮定格
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