看High Score的這兩天仿佛回到兩年前每個周一晚上的Games 101 lecture。因為是唯一一節在Washington Square校區上的課，要坐校車從BK到曼哈頓，努力把slides上沒有的要點都記下來應付周三lab的小測。期中期末背100多個游戲的發行年份、平臺以及制作人的時候天天在心里吐槽，現在想起來倒是很懷念。畢業之后認真做indie的同時才逐漸意識到這些當時覺得無用的知識如此重要。了解歷史，是為了回答兩個問題：我們是誰？以及，我們將會成為誰？
一個身份單純的玩家可能不需要思考這個問題
我幾乎可以背下來游戲主機商業競爭史，做為游戲歷史愛好者，我的書柜里塞滿了國內外不同出版社的游戲歷史書，所以在網飛上翻到這部片子時是直接無視的，不就是講那些已經知道的事么。但真不是，它沒有用傳統的故事講述方式，主角不再是神一般存在的 Hero 例如宮本茂，而是某一位幾十年前獲得任天堂游戲比賽冠軍的普通小孩，他和他所處的時代一起被電子游戲的興起所影響的個人化經歷。連游戲巨人 EA 的故事，也是由一個 LGBT 群體的黑人同性戀參與一起講述
如同片名所指出的，游戲，可能是最平凡的競技活動。游戲的競技屬性是令人著迷的，這部片子提及了很多關于游戲比賽的歷史，其中最讓我震撼的還是第一集中的space invader那段歷史。
在對博得之門和ingress的評論中聊到，一切RPG的起源是Ultima和DND。這是游戲的另一個分支，也就是對世界的再創造。這種對于世界再創造的欲望，最終形成了從Ultima到wow所有那些令人震撼的世界。而觀察doom這個最后的例子，除去技術上的進步，本質上也就是competition in a fantasy world for everyone.
在我的記憶中
這個紀錄片的分級是r21（新加坡）提醒一下大家酌情觀看。
ep1:
《space invader》的靈感來源是《世界大戰》（這本書真的啟發好多）。原來空中飄著的是章魚，螃蟹之類的海產品。虧我小時候一直叫人家“小蜜蜂”
《吃豆人》的靈感來源是缺了一塊的pizza。太傳神了。
游戲機是父母送給孩子的禮物。
ep2:
任天堂是做花牌起家的……
任天堂曾經野心勃勃想爭取美國市場，超級瑪麗和塞爾達多少都是做給美國人玩的東西。結果一不小心文化輸出了。
星之卡比的來源是一個叫卡比的美國律師
兩天看完這部由馬里奧的配音演員Charles Martinet講述的電子游戲早期歷史，一共六集，每集40多分鐘，從雅達利講到了Doom毀滅戰士，感覺就像逛完一個博物館。Charles Martinet本人沒有出鏡并且沒有“特意”喊出馬里奧的那些臺詞，片子的特色之一是讓一些老牌游戲制作人做出一些“游戲動作”，另外就是出現大量的“用紙和筆”創作的畫面。因為內容問題，諸如小島秀夫宮崎英高等現在很有名的游戲制作人沒有出現(他們的游戲倒是在一些混剪里出現了，尤其是黑暗之魂，出現了好幾次233)
Netflix出了電子游戲編年史的紀錄片，
而微博還在議論電子游戲是不是精神鴉片
四十年前，精神鴉片是武俠小說。 三十年前，精神鴉片是香港電影。 二十年前，精神鴉片是日韓偶像。 十年前，精神鴉片是早戀。 現在精神鴉片是手游。
管管孩子，救救游戲吧
看到如今的現狀，真的感到可悲。
【劍指高分】凡人的告白書
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