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觀默片《福爾摩斯二世》和《將軍號》有感
一個著迷于推理小說的電影放映員，遭情敵陷害，（誣陷他是一個小偷）。Buster Keaton，這個永遠不缺乏熱情與勇氣的男人，運用自己從書本中學到的那些半吊子刑偵知識，居然識破了真正的罪犯，最終重又抱得美人歸。
影片雖然只有短短的四十五分鐘，但卻有兩段戲碼能夠永載電影史冊！
影片中段， 電影放映員在放映室里做著名副其實的“春秋大夢”，影院里播放的電影劇情與（電影故事的主線）“珠胎暗結”，此時此刻，(戲里與戲外）的故事，畫面，音樂，完美結合！卻聽不見人聲的喧囂與嘈雜，有聲電影的時代啊！不會再有如此美妙的時刻了！
影片在一段瘋狂的追逐戲之后宣告結束，Keaton如雜耍一般的“玩弄”（更準確的說，應該是在玩命）著各類交通工具，其中又夾雜著多種讓人匪夷所思電影剪接技巧。
集驚險，幽默，浪漫于一身，一個堪稱“偉大”的電影橋段就此誕生！
笑到停不下來哈哈哈。
感覺基頓和卓別林還不一樣，卓別林小胡子把臉擋住了，看不太清臉部表情，主要靠動作把喜劇的感覺表達出來；基頓能看清臉上表情，大部分時間看似板著臉實際能看出一部分情緒，就因為臉部表情的底是無表情，所以很多細微的表情襯得很明顯，喜劇笑果就特別足。（我還挺迷這種看似面無表情，實則細看表情豐富的這種人的）
而且我覺得基頓還是一位魔術大師，在那個沒有特效的年代，怎么打桌球才能不打到13號球，基頓給了我們優秀的示范。只有你想不到沒有他做不到
談到基頓，那肯定不能不談卓別林，這兩位默片時代的電影大亨，喜劇類型的鼻祖，著實優秀。
卓別林和基頓的表演完全是兩種風格，一種是動的，一種是靜的，一種是夸張的收斂的，一種是外放的憂郁的，一種是帶人同情的，一種是不流露感情的觀眾旁觀欣賞的。片子類型來說，卓別林的喜劇是帶有工人階級認同的社會劇傾向，而巴頓的喜劇類型融合著多種類型元素像極了童話世界。
在看早期默片的時候，剪輯的跳切十分的出戲，這個片子剪輯很牛，看不出剪輯的痕跡來，無縫剪輯做得很到位，角度，動作接口，景別轉換，邏輯轉換，音樂節拍，疊畫等。基頓睡夢之中的英雄福爾摩斯一個中進景揮手，然后一個大全拐彎，在回到全景的開車么（動作接），多么流暢一氣呵成。更不用提那個戲中戲的夢境中的電影那個剪輯片段了，動作不停得切換場景，制造驚奇效果，耐看。在追逐戲中，失控的車子，屢屢化險為夷，精準的調度配合剪輯，運動攝影提升節奏，場內小景別鏡頭調度內充滿戲劇張力，簡直完美，佩服沒有電腦特技的昨日，電影人的認真和創新精神。
電影的故事第15篇
2018年11月7日
福爾摩斯二世
Sherlock Jr.(1924)
巴斯特·基頓
當這一章迎來喜劇片三連擊的尾聲時，時間早已經跨越過一整屆世界杯。我把基頓排在卓別林、勞埃德之后登場，在度過一個屬于運動的夏天后，我們也終于要在電影中見證屬于電影的“運動之王”了。
在20世紀20年代的默片時代，有誰能在電影中比巴斯特·基頓更運動呢？在整個電影史上，除了后來那些上天入地制造著大奇觀的好萊塢超級英雄，還有誰能比基頓更運動呢？卓別林、勞埃德也奔跑、也跳躍，也躲避著世界的陷阱
沒看過這部電影，請不要說你懂特技；
沒看過這部電影，請不要說你懂剪接；
沒看過這部電影，你不知道車能這么騎；
沒看過這部電影，你不知道臺球能這樣打；
這只是一部1924年的電影，可是放到現在，沒人會學得過時。
當然，前半段，小情節很細致，有點悶，可是進入中段，大開大闔，讓人喘不過氣來。
怎么會原來只知道卓別林呢，甚至大胖子哈萊這樣的小丑都知道，卻對這樣的大師，沒什么介紹呢。
當然，他的笑料不象他們那樣直接，密集，可能有關系吧。
巴斯特·基頓是與卓別林齊名的美國默片喜劇的代表人物。
這是從網上好多評論中看到的觀點。
那么不朝圣一下就說不過去。
于是選了兩部評分最高的《福爾摩斯二世》和《將軍號》。
這兩部電影都快一百歲了，至今仍被津津樂道，很好地詮釋了什么是經典。
經典其一是好笑：與卓別林一樣，基頓的作品是動作喜劇，是默片，逗樂觀眾的唯一手段只是畫面，只靠視覺傳達，頂多再加上一點背景音樂，現在的喜劇電影，可利用的手段那么多，更多的卻要靠臺詞講段子抖包袱，與百年前真不能同日而語
觀默片《福爾摩斯二世》和《將軍號》有感
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