疤面煞星 電影

帕西諾老師最后一次帶給我令人震驚的表演在《死亡醫生》，一部同樣由好基友Barry Levinson導演的電視電影。可這次卻沒什么出色可談，中規中矩；Greta Gerwig差得也不是一點半點，極度違和的鄰家姐姐形象是鬧哪樣？全程表現好像在參加面試，可惜她沒有勇氣走出自己表演的comfort zone，就當是Levinson選角失敗好了。
同樣是演員那點破事，同樣是表現人物內心糾結與失落，《鳥人》聰明的選擇了一鏡到底的長鏡頭，現在不得不佩服導演的眼光。因為這種執著的運鏡方式不僅僅可以用來炫耀攝影師的肱二頭肌

《鳥人》是將魔幻、喜劇元素糅合在一起的大眾商業片，《低入塵埃》是夾雜著同性、忘年戀，彌漫著悲哀氣息的小眾文藝片。但是兩部電影的主題和內容，竟有異曲同工之妙。隔空相對，兩部片子的主角——邁克爾.基頓和艾爾.帕西諾，從職業、經歷到個人現狀的高度匹配率來看，簡直就是同病相憐、與君共勉的一對難兄難弟。
相比之下，《鳥人》顯得更討喜，戲劇化風格更鮮明，鏡頭、音樂、暗喻、節奏的技巧玩的更溜，情節點設置和臺詞更加“惡趣味”，在劇情一次又一次的，把觀眾的期望值壓向最低時，最后100米沖刺的完美逆襲，讓人覺得正能量瞬間滿格，又頗有點張力。
《低入塵埃》就樸素多了，除了暗含深刻的人生主題之外，艾爾.帕西諾在片中大多數時間，要么絕望的一個人面對著遠程心理醫生，自言自語的碎碎念；要么絕望的一個人面對小女友迷惑而無助，在他的心理和精神的雙重重度垂危中，影片所透出的壓抑感和悲劇走向，都無不在暗示著影片的憂郁而內向。
昔日的舞臺巨星，臺上亮瞎眼，臺下萬人捧，卻終究抵不過歲月流長

拿本片跟《鳥人》（Birdman）並談終是一件不盡公平的比較，即使兩片是如此神似。
《百老匯熟男日記》（The Humbling）跟《鳥人》問世時間相差不多。兩片都是在2013年籌拍（《百老匯熟男日記》拍得快些，只用了20天搶先喊卡）又在2014年8月的威尼斯影展首映然後公映。故事劇情也十分得酷似：主角都是過氣的電影明星，都以轉戰百老匯作為轉折，主題也都環繞在演員生涯未見暮色的焦躁中….. 「明星」「百老匯」「好萊鎢」關鍵字的反覆，以及劇情若有似無的神合，例如主角選擇在舞臺上自殘的道德爭議，都讓影迷有著不去聯想也難。最後，《鳥人》奪得奧斯卡最佳影片的冠冕，優劣的比較也就自動消停作終了。
當然這其中完全沒有誰參考誰的疑雲。《百老匯熟男日記》的小說原作早在千禧年就問世，主演愛爾帕西諾讀完後買下了版權，才於去年開拍；《鳥人》則是全原創劇本。會恰好在同一年度問世彼此酷似的兩部甚至是三部電影（科能堡的《寂寞星圖》（Maps to the Stars）亦可算入）皆與近年的「影業自省」風潮密不可分。這幾年來，電影人以電影業為題材

學校是電影節的主辦單位之一，大部分片子學生都可以免費去看。我挑了這個片子，主要是去看阿爾帕西諾的，而且主題貌似與我感興趣的老齡話題有關，就點了鼠標訂了票。電影本身我很喜歡，個人喜歡這種探究人復雜的心理的戲，這個我就不劇透了，先分享一下面見導演時他都說了啥，可能會有喜歡這位導演的人有興趣。
適合看完片子后閱讀~
開始的時候劇場有個錯誤的提示，說播完了大家趕緊清場給下一部片子騰地方。電影放完，我都出了門，發現有人拉了兩把椅子上臺，廣播說：“大家歡迎這部片子的導演***！”我：…… 就折回去隨便找個地方坐下開始聽討論。
聽了談話才發現，這個導演原來很有名！（我真的不懂電影！）他導的《雨人》算是家喻戶曉，連我都看過。導演一點看不出已經72歲了，和學校里那一幫教授一樣，眼睛發亮，談笑風生。
這部電影一共只花了兩百萬美元。拍攝一共花了20天。二十天不是說從開機到收尾一共二十天，而是拍一兩天，停幾個禮拜，以此重復，所以片里能看到季節更替，總共開機拍片的時間，只有二十天。不知道帕西諾的薪水如何……

近些年，老帕跟自己的幾個哥們，弄了不少個人標簽明顯的作品，基本都是給他量身定做的，這部也不例外，雖說是根據小說改編，但選擇這個故事的前提，是老帕在主人公的經歷中找到了自己的影子，且感同身受。
片子的風格整體偏文藝，節奏緩慢，劇情沉悶，跟一般的商業片相比，很難讓人有耐心一口氣看完，但如果你的關注點是在老帕的表演上，那便完全可以忽略那些不那么出彩的地方了。
他在片中所塑造的這位沒落老咖，幾乎可以作為一個社會范本來看待，故事所探討和展現的在人性中糾結與復雜的部分

【低入塵埃】過氣后的臆想與焦慮
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