（原文首發于陀螺電影公眾號）
安德魯·海格（Andrew Haigh）最初是一名剪輯師，2011年一部好評連連的《周末時光》令他獲得廣泛的關注，亦成為影迷們最津津樂道的同志浪漫電影之一。幾年后，僅用六周拍攝的《45周年》（2015）獲得了五項英國獨立電影獎提名；電影的兩位主演，夏洛特·蘭普林與湯姆·康特奈，更是同時獲得了同年柏林電影節的最佳男女主獎項。此外，他還創作并制作了HBO同志劇《尋》（2014-2015）及其電視電影特別篇。
除了屢次封神的表演和日常而細膩的情節敘事
#都是陌生人# （ All of Us Strangers ）（A-）
即使它是內容的電影，但其實故事本身講述的是人們對失去、離別、孤寂的恐懼，但與此同時影片又是充滿愛的，即使這些愛離開了男主角，但都依然存在于他的心里，曾給他帶來溫暖和慰藉。Claire Foy在本片中的演出是對我來說最大的驚喜，像一道陽光照亮了這部本來陰霾的電影。
影片中現實與回憶（幻想）穿插交替，而且并沒有非常明顯的區別開，往往以夢中驚醒作為專場，但有時夢醒并不意味著回到現實。前半部會讓人以為虛幻的內容是真實的，直到后來才慢慢清晰
官方海報上那句“Haunting and Heartbreaking”算是比較能概括我對本片觀感的評價了，并且兩者都比我預想的要強烈。
導演的《周末時光》中有這樣一段情節：兩位主角在親熱后討論起出柜的事，其中一位主角因為從小呆在孤兒院所以沒有這樣的經歷，但對于他來說這并不是減少了一個煩惱，而是使得他對自己更加沒有認同感。于是他們開始扮演起父母與小孩進行出柜的模擬對話。而本片的故事就有點像這段對話的延伸，主人公有一天突然和自己童年時就意外去世的父母重逢，相似年紀的他們將要展開一些此前從未實現的互動
如果絕望是一種病癥，患者是這樣的一個/一群人——童年時失去雙親，同性戀，從來不知道愛一個人是什么滋味，長期在孤獨中工作和生活的創作者，與世界連接寥寥，對未來毫無指望——別說主角被塑造地種種元素占全，哪怕只是其中之一，都會讓一個人短暫或長久地陷入絕望，并思考：有什么辦法說服自己活下去呢？
通過幻覺來麻醉自己？
這是順理成章的想法，或許也是這部電影每個環節都很好預知，卻又如此打動人心的原因。我們完全理解主角對年輕戀人從初次的拒絕到很快地敞開
《都是陌生人》擁抱愛人，化作星辰。
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