虎頭要塞之最后決戰簡介

1 呂克貝松處女作。空白語境下的原始文明和黑白混沌中的清醒浪漫，失語狀態與末世情結。在一個人跡行將湮滅的時空里，在文明已經消失、廢墟林立的荒涼景況下，語言已經失去功能了。
2 廢墟中的藝術傳承：繪畫和音樂都在廢墟里延續著壽命。導演對藝術的拯救功能是倍加重視的，在末日來臨前夕，人類要回歸最初的原始形態。雖然這時候人類所剩下的就是力量、欲望和藝術。
3 二戰和六十年代風波之后，西方的末世情結被反復激起并且體現于各種各樣的藝術形態里。然而導演沒有預期那樣激進

感謝看電影看到死，得以有幸參與了驚奇法國奇幻電影賞。此次展映影片多在早年間，完整查閱片單后，目測1955年亨利·喬治·克魯佐的的《惡魔》會比較搶手，而因為很喜歡早期呂克·貝松的關系，首選了他1983年的開山之作《最后決戰》。核子戰后的文明廢墟，人與人的關系如沙漠、廢墟一樣冷血荒蕪。黑白、無言的形式本身就是對電影主題的輔助。影片定位在科幻，而環境氛圍的孤寂空曠感，還是營造出了驚悚氣息。這部電影即便放在今日也足以驚世，它的先鋒實驗意義要大于影片內容本身

魔高一尺道高一丈，醫生的防范手段真是讓人佩服。飛行員舍棄獨棟大廈，終于在被迫降落的城鎮廢墟中找到了作為人的感覺，喜怒哀樂、自娛自樂。地球上最后一個人應該是在模仿這部中飛行員使用空置房子這段開的頭。醫生的涂鴉像是原始人的壁畫，當飛行員受傷誤打誤撞走進醫生領地后，醫生內心對治療的渴望被激發，還是想回到人類的生活中。劇情安排的扣人心弦。像是游戲一樣，為了能夠稱霸小鎮，先逃了出去，意外的遭遇使他升級了，回到家鄉救了美人。

我們渴望預知未來，因為人類有無止盡的好奇心，既使今天知道明天會死也難以遏止人類好奇心的強烈渴望。而我們對未來又是充滿著無邊際的悲觀情緒，因為我們似乎從今天看得到明天，什么都在朝著更壞的方向發展。
83年有一位青年雖然默默無聞，卻有著無比的想象力和創造性，敢于突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的束縛去嘗試拍攝一部沒有對白的黑白影片。在20年后他成為了法國影壇舉足輕重的人物，卻一直在制作《郁金香方方》這樣的商業電影。這個人就是赫赫有名的呂克?貝松，看起來時間真得會改變一個人，當我耐心的看完他真正意義上的處女作《最后的決戰》，忍不住如此想著。
我不知道怎么評價2003年的這部《郁金香方方》，雖然這并非呂克?貝松親自執導的作品，但卻是被稱作歐洲好萊塢派的影人呂克?貝松所一手操作的。《郁金香方方》是一部有明星、有大場面，卻又什么都沒有的空洞電影，甚至不能算作是一部成功的商業影片。在20年的光陰中，呂克?貝松開始蛻變成一門心思賺錢的商業影人，他也深悉這一切

一直認為一部小成本獨立片一定要風格化，如果不巧這又是你的第一部電影長篇就更要風格化。其實我們看到的許多成功范例也正是如此。

呂克·貝松的第一步就風格化的很夠勁。故事背景被設定在一次全球性的核毀滅之后，不必關心具體是在下個星期三還是70個世紀以后，反正這個星球已經他媽的成了一堆核導彈的炮灰。于是，呂克·貝松很順水推舟的選擇了黑白攝影，而且放棄了人工照明這一使黑白畫面視覺飽滿的王牌。采用自然光的下場就是影片中光亮的部分有陰影感，而黑色的部分缺乏高光有混濁感。基本上可以說電影中的顏色不是黑白而是深灰和淺灰，這樣的效果倒是絕妙的符合電影的基調。

這是一個瘋狂的時代，在所有的秩序都被幾縷鬼魅般的核輻射死亡凋零之后，這是一個前現代和后現代交相輝映的時代。在這樣一個時代里，有一群人居然活了下
來，這大概是一個最大的悲劇——對他們自己，也對這個世界。

電影的開場鏡頭是在一個空蕩蕩的公寓中，一個年輕人和充氣娃娃做愛的場景，在后面的情節中不斷穿插的他自慰的細節強調了在這種環境下

“最后決戰”且看呂克貝松的蛻變
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