對這部影片有感大約源于與主角成長過程的共鳴。拋開壞脾氣不談，雷利耶夫小時候因為父親從軍的緣故，只與家中一眾姐妹和母親度日。或許也是因此耳濡目染了女性的種種姿態，在一次劇院觀摩后走上舞蹈的道路，并將女性美融入表演中，開創了芭蕾舞男演員舞蹈的新風格。
片中主角在與居住在巴黎的一眾斯拉夫伙伴們觥籌笑談到天明后，在回宿舍的路上自言自語畫家倫勃朗的經歷，對自己進行鼓勵：家中九個兄弟姐妹——開創了繪畫的新風格清晨的廣場空無一人，石板地面沾著露氣，古典建筑在開闊的視野中延展
之前沒有看過這樣的時代背景和題材，覺得還挺罕見的。冷戰時期的蘇聯，叛逃的芭蕾舞者。現實部分的色彩像糖果一樣明麗，而回憶則以冷調的黑白形式呈現：貧窮的童年，呼嘯的風雪，母親美麗的雙眼讓人難以忘懷。大量的面部特寫，畫面焦點的微妙轉換很精巧，從右眼到左眼，從面容到眼睛和睫毛。
俄羅斯的廣闊雪原、那種獨有的自然、獨有的苦澀滋養了魯道夫，但為了繼續跳舞，去更廣闊的世界，他不得不背棄自己的土地，永遠地離開母親和家人。只是以一段段回憶畫面出現的俄羅斯，不需要任何具體文字的注腳
生在蘇聯就是原罪。雖然獲得了All Process，最后的表情已經沒有平庸。不是巴黎補全他的Process，滋養他的依然是俄國，母親。他說他依然是俄國式的。他自洽了，接受自己，出生于俄國的火車，和一個臟母親。他愈合了，成長了。這就是all Process的才能。而不是需要巴黎的滋養，不是在巴黎，芭蕾的誕生地，才能真的學到芭蕾，all Process的Process看來不是這個意思。他只有跳舞，宏偉的想象，俄國啟發他的。政治有時只是注腳，微不足道。天真的只鉆研跳舞的孩紙。這就是一個活在蘇聯的藝術家。直到被召回。我也在想
一位法國舞者曾經這樣評價努里耶夫:我簡直無法想象基洛夫芭蕾舞團如何滿足他對服裝的要求，我告訴過他，在巴黎或者倫敦，演出方讓舞者穿啥，他就得穿啥!
看了豆瓣影評，很多觀眾非常不喜歡這個脾氣暴躁目中無人的男主，導致白烏鴉得了很多三星甚至兩星。我倒覺得Oleg Ivenko小哥能把男主演成一個惡評如潮的壞男孩，已經非常還原了。如果你討厭男主角，這部電影便成功了一半，不要期待在這部電影里看到一個循規蹈矩的乖孩子，只有堅持己見直到最后，才有可能突破世俗藝術的邊界，成為創新的大家。
片子里用力的他就是努力學習，努力想要發光的我們。
上午看完白烏鴉晃神了很久，想從幾個方面聊聊這部片子。
觀賞性4星，畫面色調舒服有質感，穿插的黑白鏡頭很有味道。前三分之二剪進去了很多畫作雕塑以及法國街景的片段，雖然碎片但結合與人物塑造成長相關，很舒服。配樂不出戲。有文藝片的樣子。
劇情3星，前面部分描寫人物成長部分結合小時回憶蠻有味道的，只是后面部分對魯道夫的轉變（或者一直沒變）性格刻畫有些突兀，像是被刻意裁去了一部分。（這里開始涉及劇透
“白烏鴉”戴維·黑爾編劇是水準保證
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