電視劇地獄無門

我看得是英文字幕，粵語配音，對電影的理解有些偏差，但這確實是好電影，甚至比徐克現在的電影更好。
徐克的早期作品就揭露了社會的本質，這是魯迅在作品中早就指出來的。
這個社會，你不吃別人，別人就吃你。都是人吃人，看你怎么吃。
在林子里設置陷阱，抓捕人，到屠宰場屠宰，然后分肉。一群愚昧的人，伸著頭，期待著人肉，期待著殺人。
外來的人，來到這地方，就好像羊入虎口。
村子里的老大被殺掉，村民立刻將他分尸，魔鬼的頭子死掉了，會產生新的頭子，魔鬼依然存在。警探和小偷活了下來

只用5分鐘，差不多可以確定這部電影的類型，這實實在在是部b級片，血腥，恐怖的鏡頭幾乎遍布所有打斗戲，軟鋸分尸，鐵釘插面，樹枝穿頭，刺眼，斷手，斷掌都是家常便飯。再加上徐克式極盡插科打諢，諷刺挪揄之能事的文戲，整部電影從頭至尾近90分鐘時間內幾乎沒冷過場。由此也可窺見，徐克即便是在早期的試驗性質濃重的電影當中，仍舊是把觀眾的感受放在第一位，好不好看很重要。相比國內一些導演總擺出副高高在上架子，又惦記著票房大賣觀眾吹捧，無視觀眾的情緒和敘事的邏輯，過度的暴露自己的企圖心，老怪的心態算是平和謙卑的多。
電影中幾乎沒什么明星，徐少強是少數的幾個熟臉，那時大概還挾著亞視大熱劇集《天蠶變》的威勢，一臉的正氣凜然，身材高大，手長腳長，他硬朗的男兒氣概是電影中少許的光明面，稍微平復一點這灰暗亂世中的頹喪人心。
飾演小偷的配角，面目猥瑣，骨骼清奇，可稱得上扮演此道中人不二人選，彼時的香港影壇的繁榮這類鉆石配角助力不可謂不大，他們形象與氣質上吻合無疑大大增添了電影人物的真實感和層次

太喜歡了媽咪（最近喜歡說完太喜歡了之后加上媽咪 是我的毛病嘿嘿 但是這有什么 徐克也是創作者也是廚子做飯給我吃 不能是媽咪嗎）
打斗戲做得太過癮了。戴面具的人突然出現揮舞菜刀亂砍，真的看得很揪心很緊張。并且他們的動作設計得太有意思了，就不說屠夫們拿的各種各樣的武器了，還有隊長和勞力士以及九九九之間的長段打斗戲；拿鉤子、藍色的幕布、掛在墻上的牛頭裝飾、關二爺的青龍偃月刀打架、他們打架就像在呼吸一樣，好自然，好像小溪順暢流淌下來

徐老怪1980年出品，臺灣禁演的《地獄無門》讓人五味雜陳。他將血腥、殘酷、搞笑、荒誕、無奈、驚訝、悲哀等元素都很任性的柔和到了一起，成為了一部不知如何形容的cult作品。乍看有些粗糙凌亂，但是卻又充滿衝撞混搭的魔力。相對於《黑色追緝令》的昆丁塔拉提諾或是《殺手不流淚》的羅伯羅傑貴茲來說，我覺得除了血腥惡搞荒誕有得拼以外，弦外之音的無奈驚訝悲哀更是更勝一籌，而且在這種cult film裏面，竟然也看得到諷刺的深度，真的是奇葩～！

難以揣摩徐克當年拍《地獄無門》時的思想狀態，只知一年前他的第一部影片《蝶變》遭票房失利，但影評界給了較高的贊譽，因此我們可以肯定此時的徐克仍是有較高的創作熱情的，只是一不小心，這股熱情就化作一團燃燒的火焰，燒光了投資人的票子不說，其迸發的能量一發不可收拾地鑄就了“徐老怪”的榮譽稱號。
徐老怪好劍走偏鋒的冷竣個性在《地獄無門》中展示出了極至，其后的作品如今看來只是收斂他的怪偏異脾性，尤其是近年來的作品，內容上日漸空洞，思想性大打折扣，他也用明確的態度告訴世界，他所追求的更多的是電影形式。
而《地獄無門》的極端性是足以讓人目瞪口呆的。影片直擊人性中的劣根性，吃人的癖好并非饑餓所致，而來自人性在道德倫理體系淪陷后的麻木習性，來自整個群體在野蠻，暴政，愚昧面前的集體沉寂。影片最觸目驚心的片段并不是血淋淋的肢解現場，而是民眾分人肉時的歡呼雀躍，是誘導正義者邁向屠場的集體狂歡。其中的悲涼浸入骨髓。
影片恐怖，血腥，狂癲，混亂，黑色，惡搞，壓抑，詭異

《地獄無門》是徐克的早期作品之一，與《蝶變》（1979）和《第一類型危險》（1980）合稱為“混亂三部曲”。這三部電影對徐克的影響很深，徐克后來的那些知名作品，在這三部電影里或多或少都有了雛形。徐克版《黃飛鴻》系列甚至在本片（和1989年拍攝的《龍行天下》）中就已經出現了明顯的“彩蛋”和“預告”。
《地獄無門》，上映于1980年，是“混亂三部曲”中最大膽、最癲狂的一部。這是一部充斥著血腥、暴力（徐克的電影中經常出現的兩大元素），觸目驚心、細思極恐的作品

地獄無門：震撼的驚悚片 並沒有地獄。人間就是地獄。
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