路邊野餐表達什么意思

一
從直接觀影感受來看，《路邊野餐》是一部具有強烈夢幻特質，時空交錯，詩意盎然的去類型化的典型藝術電影。即便如此，影片的故事倒并不具有多大的歧義，這不是一部類似《去年在馬里昂巴》、《鏡子》那樣如迷宮鏡像般的現代主義藝術電影，也不像《穆赫蘭道》那般以驚為天人的想像力構筑人的潛意識流變。
影片敘事的脈絡非常清晰，主要的敘事線索基本維持了線性發展的趨勢，即是陳升在當下時空的所歷所感，與衛衛、光蓮、老歪之間的有情互動。影片中雖然有大量回憶的段落，但并未形成如《鏡子》一般的意識流結構。觀眾對于回憶部分是能準確清晰把握的，導演畢戇似乎也沒有意愿故意擾亂視線。具體而言，影片中的回憶段落主要是以插敘的方式介入敘事主干。陳升到老歪家看望衛衛，見到舞廳的球燈，下一個鏡頭是陳升坐在舞廳中，大紅光，旁邊有紅衣女子（張夕）。這是很明確的瞬間片段的回憶。光蓮向陳升講述文革年代用手電筒取暖，下接的一個鏡頭即是女子用手電筒取暖的場景。再有光蓮與陳升一起吃雞，此段落結束后，又插入了舞廳中陳升和紅衣女子

暮色降臨時，站在屋頂，烏云密布。
那一剎，仿佛心也隨著遠處的山沉下去了。而太陽，我知道會很晚才醒來，但我知道它很溫暖，可以照亮我的前程。
那夜我做了一個夢，夢見我媽。夢見她和張夕在路邊，我叫她們她們總是不理我。夢見張夕留著長發，夢見我媽穿著花鞋，夢見我落入凱里清澈的河中。于是我起來，在屋子里抽煙，抽到一半聽到屋外有蘆笙的聲音，出去看，是幾個苗人在吹蘆笙，這聲音讓我有種幻覺，好像我不存在于此刻，我的靈魂好像抽離了。于是我閉上眼睛，但因此我卻看見了你們，而風扇并未停止。
有一天有人來診所看病，小孩子一見我就哭，可他見了老醫生卻不哭，真是無奈。我喜歡他，他卻未必喜歡我，我喜歡他因為他是如此的幼小，他充滿著未知的可能性，而我卻只能靜坐在這里。看著屋外的狗走來走去，埋頭尋找，四處乞食。
看到水蒸氣從窗口逃走，在空氣中，化作無形。我不是悲觀的人，可是有時我還是會悲從心來。老醫生說，人總是生病，即使治好了還是會生病，好像自己做的事情沒一點用。然而認真想想，世上有什么事情有用呢？自從生下來

作為一部小成本文藝片，《路邊野餐》顯然獲取了相當的名利，這是好事，你拍出一部電影，你把電影放到影院里賣錢（別掰扯什么“藝術院線”，說得跟“藝術院線”就不花錢似的），就是需要傳播的，就是需要觀眾掏錢的，前者就是名，后者就是利。
如果真的只花了百萬，片方早就盈利了，當然進大陸院線以后的宣發也需要一筆錢，這個我就不清楚了，其實電影的制作者（還有不保底的宣發方）基本都是不承擔任何風險的，他們總是能賺（或者說不虧）。
但不管怎樣，這都是《路邊野餐》應得的，這也要感謝大陸目前泥沙俱下“如巨蟻”般的院線體系，我們很難想象剛剛放完《致青春2》和《泡沫之夏》的影廳接著又上這部《路邊野餐》，這特別魔幻，就跟《路邊野餐》一樣。
之前的吹噓有些太過了，聽說是有活躍的影評人\媒體人參與到了此片的宣傳中，我想，大約藝術片跟商業片的宣傳策略還是會有一些不同吧，不過從目前的狀況來看，這種兇殘的吹噓式宣傳的效果倒還是不錯，《路邊野餐》的票房成績在這類影片中算可以了——而且過頭的吹噓也引發了一些批評（包括我這篇）

首先舉雙手雙腳支持。
我把美國隊長之類的爛片稱為故宮電影，午門進神武門出，一步不停一泄到底，除了導游的紅旗啥都看不到。出門后感覺自己像剛沖出直腸的大便。
所以請多做幾頓路邊野餐謝謝。
其次吐槽電影里的詩。
好爛。像平庸的朦朧詩。
寫詩并不只是打亂語言固定搭配，那也太簡單了。好詩可以拓寬語言的邊疆，讀者的反應應該是“哦，原來這種情感還能如此表達！”或者“我感到了A情感，還有B情感。喂！AB情感在詩里睡呢！”而不是“這尼瑪什么玩意。”
不過話說回來，詩就是這么個東西。別人不懂是常態。幾萬首才能出一句“面朝大海，春暖花開。”
再次梳理劇情，先聲明只是我的理解。
我的思路是整部電影就一男一女兩個人。
小衛衛，男。十八線小城戶口，十八世紀農民家庭。具體請參考《活著》里的小有慶。爸爸混混，媽媽在凱里當赤腳醫生。總之童年不幸，被虐出嚴重心理問題——幻想豐富（幻想時間飛速前進）。
大衛衛，男。懦弱的混混。笨手笨腳的撩妹，未果。因為妹子的社會階層上升一等。途徑可能是當導游吧

“路邊野餐”中國好電影要警惕沒有必要的文藝腔
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