沙漠馬土匪之類的電影

真的沒想到以前還有如此一部西部武俠片。我一直認為大部分人會有意識無意識的壓迫比自己更弱的人，向更弱者出刀，但還有一種人卻在面對弱者刁難時心平氣和，面對強者時不卑不亢，面對惡徒時有勇氣拔刀相向，那種人被大家稱之為英雄，大俠。但他們的結果卻往往是悲傷的，悲壯的，他們通常會死在敵人手上或者被曾經幫助過的人出賣。說到底，這個世界從來不需要英雄，大俠，因為給于它營養的土壤里是人類貪婪，自私的陰暗。孩哥是一個孩子，他雖然武藝超群自己卻并不清楚。他失去了父親，獨身一人來到雙旗鎮找媳婦

當國產電影給人的希望總是那么讓人的絕望的時候，
至少在武俠電影領域我們還是堅守住了陣地，沒讓“敵人”侵占一分一毫。
1928年舊上海明星電影公司制作的《火燒紅蓮寺》，成為中國武俠電影的開山之作，它帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱。
由于票房過于火爆，從1928年到1931年，3年內拍了18集，創下了當時中國電影的拍攝記錄。
無論是從技術積累角度，還是從題材拓展角度來看，“武俠”兩字自此片后變成了中國電影軍械庫中的神兵利器，一代又一代的少年從此在刀光劍影中長大。
（2002年電視劇版《大醉俠》）
到了20世紀60年代，臺灣的武俠電影大師胡金銓成為了武俠電影發展史上一個劃時代的人物。
他是第一個把武俠電影當做藝術電影來拍的導演，將京劇的韻味融入到武俠電影當中。
《大醉俠》似醉非醉的濁世清醒，或者如《俠女》竹林中的飛騰跳躍，還是邊疆關外《龍門客棧》的殊死搏斗，以及禪意十足的《空山靈雨》。
無疑對后來者產生了巨大的影響和指導作用，后來的徐克、李安、張藝謀等人都適量借鑒與模仿過他的影片。

雙旗鎮刀客
沒有一點拖沓之處，這片簡直神品。黃沙漫漫，刀客策馬于大漠中，這本身就是一段富有詩意的故事，我喜歡這種粗獷，不禁興起向往之心。特別是我看到孩哥帶著好妹策馬揚鞭的一幕，真是由衷的羨慕。人生夫復何求，在這天地極遠之處有一良人相伴。我也不禁好奇，那是哪個地方？想查一查，算了，西邊盡是戈壁，盡是荒漠，盡是雪山，盡是草原，何必執著于哪里哪里呢？以后我定然要去那邊，有緣自然可以遇見。這部片子其實把中國的另一面展示出來了，那不同于現在的精致和媚俗

導演可能更多的是表現村民面對危機時的處理方式從而刻畫人性的懦弱（比如村民向來逆來順受的被欺凌）和見義勇為（那個站出來說不要為難孩子的鐵匠）等。
我一開始不是很理解為什么一刀仙到來時小孩不搶在前頭，而白白讓爸爸去送死。后來想到有以下考慮：
一是增加戲劇性，疊加故事高潮，并營造一刀仙的恐怖刀法，使觀眾更加擔憂兩人對決（我們之前也知道男孩有點功夫，算是有點高手對決）
二是男孩畢竟還小，所以最后被酒澆醒后奮勇殺敵，還算合理。

我聯想到了之前看的那部《畫壁》，看得我唉聲嘆氣的，但是不是把它擱個2、30年，拿出來再看的時候，就可以是另一個滋味了。
自己前兩天還在說這么一句話：“腔調，有一類腔調最討巧：任何東西，擱上30年，就肯定出腔調了。”
看老電影，是一件特殊的事；這就不僅是在看電影了，還在懷念那段歲月。怎么說呢，90十年代的文化市場就是那么回事，那個時代的書什么樣，電影也差不多什么樣，總之不那么精巧。
現在，當作歷史品味。

雙旗鎮刀客：好人壞人和丑人
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