一部由美國迄今為止最杰出的黑人導演制作的關于爵士樂的電影傳達了爵士樂的精髓：狂歡的時刻和命運的悲傷。一部展現好萊塢黑人力量的爵士音樂電影。丹澤爾·華盛頓是一位爵士樂小號手，有著強烈的自我中心感。他想控制身邊的每一個人，包括他生活中的兩個女人。斯派克·李在其自導自演的作品中，通過主人公與愛情和事業的糾纏，探討了黑人藝術家的生存狀況，強調了畫面中豐富的色彩感和音樂敏感性。導演的父親比爾·李負責這部電影的音樂創作。《
Mo’Better Blues》的原標題是《A Love Supreme》，取自約翰·科爾特蘭的經典專輯標題。在電影中，斯派克·李以丹澤爾·華盛頓和韋斯利·斯奈普斯為主角，根據許多爵士音樂家的傳記和非官方歷史，虛構了電影中兩位音樂家之間的創造性糾纏和三角戀情，他們一起工作和斗爭，以及幕后捕手，他們是來自美國的兩位杰出的年輕音樂家，布蘭福德·馬薩利斯和特倫斯·布蘭查德，擁有原創而激動人心的配樂。影片中，主人公獨自一人坐在房間里，精神恍惚，即興創作音樂的場景被斯派克·李用360度攝像機連續環繞丹佐·華盛頓拍攝下來，成為經典。影片結尾，主人公的牙齒因各種糾紛不幸被反派打掉，無法再吹小號的痛苦讓人想起了著名小號手切特·貝克的經歷。無論從歷史意義、拍攝技巧還是音樂創意來看，《
Mo'Better Blues》都是電影史上的一部優秀作品。
