東京日和是什么意思

東京日和。這是一部安靜祥和的電影，雖然也涉及到生與死的話題。它的杰出并非在于哀而不傷的隱忍，卻是在隱忍中讓我們深深的體會哀傷。我想，即使在很多年以后，我也不會忘記觀看《東京日和》時的那種心悸，以及那個同樣安靜祥和的午后。

故事圍繞著一對夫妻的生活展開。兩個人之間話語不多，沒有孩子的家里總是顯得有些落寞。妻子的精神處于崩潰的邊緣，時常做些一些旁人無法理解的行為。丈夫是個攝影師，深愛著壓抑緊張的妻子，很包容，很默默的愛她，用鏡頭記錄下妻子的一顰一笑。

陽子的笑，總是帶著一種充分到執拗的童真。酣暢，卻又不可否認的神經質。正是這種矛盾的敏感，讓這個女人的美麗顯得格外脆弱而不可方物。而島津在面對著妻子的時候，也是愛笑的。但他的笑眼里卻總是泄露出絲絲悲傷，那是一種面對至愛不知所措的笑，包含了不可測的溺愛，疼惜，跟幸福到極至的恐懼和留戀。

我總是記得這樣的一個情節，丈夫在拜訪完妻子去過的醫院后，一個人漫步在東京街頭，拿著相機隨意的拍著，這時不期然的，他在人群中發現了馬路對面的妻子

坐下來，卻不知道該怎樣述說對這部影片的感情。我想這部影片讓我看到了一種美好婚姻生活的幻覺。就是這樣的東京的溫暖陽光的幻覺，讓人相信讓人心懷慈悲。
我將要美好生活。

“陽子，不知道你是不是還記得，那天清晨在雨中，我們在石頭鋼琴上一起彈那首《土耳其進行曲》”，“陽子，你記得嗎，那天在柳川的一個小理發館里，我睡著了。而此刻，你正躺在河邊的那艘小船上，睡的正香。風從身邊吹過的時候，我看著你哭了”，“陽子，別人都以為我們是最好的夫妻。其實，我只是想知道，你和我一起是不是真的開心”。荒木經惟的《東京日和》是迄今為止我看過的我認為的最有“質感”的愛情電影，細膩唯美，安靜而有張力，放佛是觸摸得到有顆粒感的膠片。好像我在很費力地講一個晦澀難懂的故事，你卻點點頭微微一笑表示理解，興許是深深的契合和強烈的共鳴讓我一度認為自己對愛情的訴求得到了完全的表達。語云，沒有要求的愛情實際上是要求最多的，因為沒有標準可以達到，呵呵，如果有一個標準的話，那就不是愛了。看到喜歡的人或者事，你有想哭的沖動么？我有。癡人說夢也好，葉公好龍也罷，很傻很天真也無所謂，矯情完了洗洗睡吧，我是文刀日天，我喂自己袋鹽！

影片結尾處，
荒木經惟扮演的站臺老工作人員出現于站臺，站在
扮演著自己的演員身后，迎接
迎風跑來的妻子荒木陽子時，我的眼淚便抑制不住地掉了下來。。。
一個男人要有多么的愛惜自己的妻子，才會
寫出這本平淡卻又深情思念的劇本啊？

影片結尾那段，荒木本人客串老年列車長出演，讓人感動的點睛之筆。戲里戲外的同一個人站在一起，用各自樸實的微笑迎接陽子，之后荒木很利落地轉身，大踏步地去發動列車，余下二人鉆進空無一人的列車里，開動，遠景。
一趟由荒木駕駛的私人列車，那節只有他們兩人的車廂，收納著愛的記憶。而所有的車廂鏈接在一起，我覺得就是荒木的攝影。
看了先前不少人都在挑刺，就算把本片當作竹中和荒木交情的自私產品也好，沒多少“看頭”的普通夫妻悲劇故事也好，我也不覺得有什么好感到不舒服的。于外，乃放映給大眾的知名攝影師知名愛情故事，與里，是和荒木的攝影一樣的，很單純的東西。說大一些，性，記憶，甚至愛戀，都本是中性之物。拍客，看官，或寫手，你得承認你就是你自己的鏡子，也只能是。
我覺得竹中應該是很懂荒木的人，至少，對荒木的攝影（未必是照片）感興趣，本片會是不錯的入門。

　　實在懷疑這個寫電影簡介的人有沒有認真看過這部電影，內容簡介基本與事實（當然是指電影情節啦～～）不符合，不是說它錯與對的問題，而是感情線路、色彩不合拍的問題。
　　影片不是什么驚天動地、感人肺腑的類型，倒估計是一些人看了會打瞌睡的的一部影片，但卻是喜歡它那濃重的日積月累的情感味道。依然是日本電影很常用的細膩劇情，還有唯美畫面，幾乎每一個鏡頭都是很好的攝影作品。不知道是理解的問題還是文化差異或者是剪切跨度過大，電影始終有幾處不大明白。但就是因為它是一部細膩得不能再細膩、生活的不能再生活的片子，其他的也就可以忽略不計了。島津先生的愛人陽子比島津先生年輕不少，他們之間的愛情卻有如“兩小無猜”般的，純真得不能再純真，堅持著這樣一份深厚的愛，兩人都為此承擔不少。影片中，細節小到飯桌上兩人的表情，小到了兩人運動時的嬉笑，小到了一個眼神的眨動、一個嘴角的上揚。
　　這，不是什么大片，僅僅是一部紀念兩個人愛情的片子，沒有半點虛假。
　　愛情，真的能如此清澈嗎？？羨慕……

“東京日和”意外驚喜！先看書《荒木經惟》再看電影啊
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