蕎麥瘋長黃景瑜的結局

8月25日下午2點30分，在左右為嫐的陪伴下。我觀看了《蕎麥瘋長》這部電影，觀看完后主觀評分給出6分，僅及格。
整體來說，電影拍得很有東方人的味道。這個東方人的味道意思是，在生活中我們對于很多東西、行為的意義，不會以一個明說的姿態，去表達一種事物是什么意思。我們會給一些物品或者行為加入很多內心的思考，使得它們具備很多層次的意義。
然后下面舉例幾個，在影片中我看到的并且記住了，在我理解范圍之內的比較有東方人韻味的幾個存在。
那么在影片的開頭呢，展現的是李麥一個人穿著紅色的舞蹈服

在正式去看電影之前關注了很多花絮，也看到了網上很多不好的評價，去的時候做好了很多畫面剪切亂啊演員演技啊什么的心理準備，但是發現全部看下來卻發現完全沒有這么的差。
導演將三個獨立卻又有關聯的故事用一些情節和懸疑手法巧妙地聯系在了一起，如果這種電影只是用直接的直敘的手法來完成就太無趣了，而且很多三者交集的瞬間的畫面也是非常明確的，數量也并沒有多頻繁，從次數、線索來看，是完全可以給觀眾看明白的。所以我不理解說覺得太亂是不是因為沒有稍微認真看還是思維能力較差

《蕎麥瘋長》評分沒有邁過5分，這樣的成績也正常。整體看下來，3個故事太散了，導致整體的觀感分散拖沓，還引來了一波對于文藝片矯情的批判。
在最初一小時的觀影里，觀眾很容易陷入一種懵逼的狀態。畢竟開場的大女主在撞車之后就有很長一段時間沒有出現過了。這樣的割裂感在后期會逐漸減輕，可以看出來導演很努力的想要塑造出三個漂泊在異鄉的人，生命相互羈絆的故事。但是這樣的羈絆還是太過于停留在表面了。就好像千千萬生活在大城市里的人，在十字路口迎來一個相逢，或許在他們生命中還有很多擦肩而過

雖然片子還是有許多問題，但是對于一個創作型導演而言，還是要給個三星鼓勵。編劇轉導演，固然的存在兩個最大的難題，一是如何把文字語言轉成鏡頭語言，二是如何把小說變成影像，或者說在影像里區分電影和電視劇，即在啥樣的時間內完成影像的轉換。前者是技術轉換，即學習；后者是意識轉換，即取舍。蕎麥瘋長作為一部新片來說，前者是做到了，且擁有了超越諸多新導演的成熟度，后者則是取舍，得要通過磨煉方可修成。
表揚說完說問題：
1、取舍，這個是所有創作型導演的通病，所謂取舍就是，一個電影120分鐘

如果要秀清懷，請把握好時代特征：90年代，沒人會在燒烤攤跳舞，那時候有專門的歌舞廳；《路燈下的小姑娘》和《東京愛情故事》不是一個時期的，前者早了至少4年。
如果要講故事，請把故事講透：宏明如果真的只是騙財騙色，為什么新加坡歌舞團還是會邀請李麥，而李麥真的能就此回復人生巔峰嗎？老嫖客死的同時，李麥接到歌舞團面試電話為何會崩潰，難道老頭不是她第一個客戶？云蕎為什么要回慈鎮，僅僅是因為沒錢嗎?后來又為何要再返海城。風子那個唯利是圖的哥們為什么愿意為他擋刀

《蕎麥瘋長》這部電影很贊，可能90后的孩子看不太懂
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