黃軒演的電影藍色骨頭

講真話，我一直覺著崔健的江湖地位似乎是硬生生被一些人給捧上去的，他的那些搖滾樂，也始終沒有能夠震撼到我的靈魂，或許是我本身就是個俗人吧。之前崔健在一個娛樂節目里面懟許志安的時候，我就不爽他，出于對這個不爽的人的好奇，看了這部他導演的作品，看完之后，絲毫沒有改變我對他的印象。才華是有的，但絕對沒有到那種曠古爍今的地步，江湖地位還是太虛高。整個故事最讓人無語的莫過于敘述的方法，其實整個故事本身問題不大，尤其是文革期間的那部分，復雜的關系，時代的背景，都是能夠真正吸引人的，只是可惜啊，崔健硬生生用一種所謂的碎片化的表現形式去講故事，用文學話說，就是插敘。可問題在于插敘用的好的高手，是在不斷的穿插過程中形成過去和現在的關聯，甚至是插入過去的故事，是為了推進當下故事的發展，而崔健卻是為了插敘而插敘，完全就是一種不講道理的打法。這樣的影片，要是能得到廣大觀眾的認可，那才是真的見鬼了。整部影片的兩部分，在表現文革那部分的時候，崔健還是不錯的，畢竟他親身經歷過那一切，可到了現代的部分的時候

崔健的這部作品不能說多么出眾，但是絕對文藝，非常自我，首先讓我訝異的是，從票房來看，可以得知當下的所謂的文藝青年是多么的偽文藝，或許這個群體的實質數量是很稀缺的，所謂的文藝青年更多的是小清新一把，咔嚓咔嚓拍照發朋友圈即可……
回到這部電影，文藝的徹頭徹尾，因為故事主人公也很文藝，也都是文藝工作者，有的影評稱這是崔健的處女作，然后訓斥一番，其實，要搞清的是，這不是崔健第一次不務正業，這并沒有什么，只是，作為一名音樂工作者，又屬性是搖滾樂，那么其實他的一切都應該是搖滾的，這部影片也是搖滾的，只是形式上的搖滾無法彌補內容上搖滾的殘缺……
影片是三個故事組成，二元的呼應，三個故事分別是兒子的當代故事，爸爸媽媽的文革故事，以及媽媽和兩位軍隊青年的解放后故事，依次而言，后兩個故事是遠勝于前者的，特別是最后那個故事，那段音樂配著小戰士舞蹈的戲，想想那段三人間，異性戀和同性戀的雜糅，OMG這真有點大師的味道了，然后中間那段故事就開始平庸，接著第一段故事完全成了無病呻吟式的呢喃，一下子電影水準low到低

童年，是一個人的底色。而這底色并不是由父母涂抹的，因為父母，也有童年。
一樣是講“文革”“軍隊”“個體經驗”，當年看《陽光燦爛的日子》，那真是他媽的陽光燦爛，姜文同學的土匪種馬的個性在《讓子彈飛》中宣泄了個痛快。無論是政治隱喻，還是商業企圖，他都是彪悍的。是的，他是勝利者的后代；甚至，是我們集體渴求這種勝利，哪怕是深深的霧霾里擺拍出來的姿態。
在陽光里，最喜歡的是片尾那個傻子——你丫就是個SB——當然不是罵姜文。只是贊揚他，在擺拍的同時，基本保持了表演者看自己的清醒。
畢竟，要裝孫子的地方，多了去了。比如爺們陪文化部的領導喝酒的時候。他們的“槍”才是最大的。受夠了鳥氣演出來的革命者，真是分外傳神些。
“槍”是這部片子里用到的最多的意向和隱喻。
剛開始，實驗品（施堰萍）握著“太子”的槍。然后，她握著筆。一桿溫柔的，來自東德的，會撒嬌的“筆”。再然后，她握著資深特務自制的一桿“槍”。一桿可以殺人，也可以拍照的槍。必須要說一句，這把槍太他媽炫了。

許是崔健活在上個世紀卻是生活在這個世紀的緣故，崔健選擇了對那個時代的回憶與當下時代的思考來進行他的處女座，崔健說：“拍這部電影是’為一代人業已逝去的青春做了一次最誠摯的致敬，為所有受傷的青春療傷’。”然而，這似乎不見得是個明智之舉，因為崔健的搖滾教父地位已為他整個人生定型，且他長達九年未曾發過音樂專輯，他不怎么經常在媒體上露面，卻是以這部《藍色骨頭》表達自己的想法，不見得會被觀眾接受、看好。
較之那個時代的那些人，都有十分豐富的人生經歷，就算是講起故事來也是一個又一個，可以說這些人就是那么水深火熱的活過來。想起嚴歌苓曾經寫過的那些文革背景小說，寫的真是好，個體命運厚重豁達，似乎總是可以看到人生出路。但是她前幾個月出版的《老師好美》，講現代人，大量網絡語言，讓人看了像是吃了辣條胃里翻騰。每個人對于時代都有自個兒的判斷，但是判斷的前提是你得跳出你活著的那個時代，可惜，整部電影看下來，崔健總是在以他那個時代的思考來探索現在，美中不足的是

【藍色骨頭】后勁十足的劇情片 魚鳥之戀，不是意外，所有能產生一個生命的相逢都值得尊敬
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