一個死者對活人的訪問電影

1.劉素剛老師根據真實故事編寫出《一個死者對生者的訪問》，話劇是荒誕性的，電影賦予了其哲理性。
2.嘗試對原來中國電影規格化模本化的突破，《死者》這種靈魂拷問的形式可能是一個突破的機會。
3.時代不同觀影接受程度的變化：文化藝術應該百花齊放，不一定要按照一個規格。最想告訴觀眾去挖掘自己觀片的感受與想法。
4.改造舞臺戲，注入三個空間：歷史空間（西安半坡村、城墻，做1：1的兵馬俑），現實空間，幻象空間（死者的訪問）。
5.副導演秦川，貢獻了很多想法。攝影師趙非，張藝謀同班同學

還是個風流的個體戶。一直都是當配角（舞臺上），這次能當主角了（追悼會）。我一直不喜歡開會，這個會（追悼會）是最后一個了。
死者肖肖對公車上生者的訪問，他原諒有人為了自己的失明女兒，原諒新婚夫婦，原諒戴著紅領巾的女孩子。他76年交了入黨申請書但“他們都忙沒回復”，死后卻成功入黨，而申請書早已找不到，自己已經寫不出字。
一百個光屁股小男孩，被偷者身后生殖器樣的石柱，肖肖的嬰兒時期光屁股遺照，還有裸體銅像…這惡趣味。
由肖肖和恬恬兵馬俑堆里彈吉他的圖片而來

評分：7分
這是一部1987年的老片子，電影在形式上進行了創新，具有很強的實驗性。導演黃健中在一段早年采訪中描述了他的拍攝理念，他說電影構建了三層空間，第一層是現實空間，第二層是心理空間，第三層是靈魂空間。個人的內心總是埋藏在意識層面之下，靈魂的真相需得深入挖掘。現實是主體構建出來的現實，每個人的現實都是不同的，面對同一個事件不同當事人內心各異。道德滑坡的背后具體發生了什么，它看似由各個偶然集結而成，但是深處挖掘下去卻會隱約看到一個同源的病根。個人構建群體，群體也在構建個人

80年代末期，大陸呼啦超一下子出來一堆現在人幾乎想象不到的作品。從題材，到尺度，到意識，到手法，到對商業性的重視，都很新。受限于一些技術或資金上的限制，包括心態上一些不熟練，未見得都有多好，但確實給人看到了一些可能性。
轉過年來，8進到9，后面的變化就……
《一個死者對生者的訪問》，總體是很標準的藝術片，都不能算文藝片。這倆詞別人怎么心里劃分可能各有真章，在我這"文藝"更多是指敘事狀態，而藝術是指"手段"了。
比如要講這《一個》的文本，其實相當的不晦澀，甚至可以說簡單得有點過于“白”。
一個平日普通的小個子男人，在公車上偶然見義勇為，卻因他人的怯懦，被小偷捅死。之前大家都顧著污名化他，只有女友努力在為他爭取著名聲，最后他又在媒體上變成了英雄，甚至被追認黨員。這里諷刺了一些普通人的怕事心理，還有見風使舵的領導。也多少對一個人和這社會的關系，做了點小反思。要說有多深，也確實沒見多深。
但在內容上，這部電影卻相當前衛，表現主義的思路貫穿在全片。無怪于很多人的童年回憶里，這就是部恐怖片。

“一個死者對生者的訪問”熱門奇幻片 對于潛意識空間的探索
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