青春烈火接吻槍戰是第幾集

約90年代初，我升初。
離家住校的感覺很新鮮，尤其對我而言，十二歲的小孩子，什么都不懂，只覺得家以外的世界，這么新奇，人與人，又是那樣復雜。
記得那時學校的宿舍還是平房，長長的排了一長路，男生住在前幾棟而女生在后。印象里女生宿舍前都種著植物，有繁盛的夾竹桃，密遮天日的苦楝樹，還有許多叫不出名字的花草，一律恣意地瘋長。日光透過樹葉照到房前就弱了，即使陽光最盛的時候，靠墻的幾間宿舍門前也總是陰暗的，而且潮濕。
那些藏在樹蔭中的宿舍，屬于高中部的學姐。有時我會走到那里去找住在同一排房子另一間宿舍的姐姐，隔著幾個門的距離，偷偷向那里張望。我能看到學姐穿著寬松的上衣和緊身褲子，從容地從房里出來倒水，還清晰地聽得到房里吉它和透明的聲音合唱著我從沒聽過的歌曲，甚至她們那些我聽來覺得很張狂卻又那么自然存在的笑聲，象潑出的水，在陽光下，在那些蔭影里，閃閃的。
光影里還有我看不懂的東西。
那時太年輕了，年輕得只知道上課和玩游戲。
因為她們的世界離我太遠，不止是年齡，還包含著一切成年人與小孩子所隔著的距離

青春就像烈火，有快樂有失望，但都那么熾烈。感覺導演把信介設定成赤軍是有一定原因的，同樣的年輕人，迸發的荷爾蒙用不完的精力，要么獻給yu望要么投身熱血，且不計后果不知悔恨，也無需悔恨，青春就是用來浪費的。最后慘烈的收尾我覺得恰到好處，大多數人的青春不也是慘淡收場，嘗到了痛然后開始長大。如果沒有命運的無常將人們去作弄，又怎么懂得青春的難能可貴？一旦意識到到青春也就結束了。人生如戲你方唱罷我登場，除非生命走到終點否則永不謝幕。故事在鮮血和新生命孕育中給青春完美的畫上了一個句號，并開啟了他們人生的新篇章，夢想和責任。

四月一日Leslie Day 又碰上香港國際電影節，在項目間忙得焦頭爛額的我還是暫時拋開所有跑來了香港。而整個香港之旅最重要的一個行程，就是看香港國際電影節的導演剪輯版《烈火青春》。這也是我為看電影排過最長的隊了，提前四十分鐘到，排隊的人已經擠滿了整個香港文化中心的大廳。原來的片子大多把主題曲放在片頭，于是《烈火青春》四個字一出來他唱的《流浪》響起，就有一種好了我不行了我退場去外面哭會的沖動。
這一遍看，真是各個角色都喜歡

早在一百年前，尼采預言了活在城市中的新游牧人思想。這些所謂新游牧人對社會規範置若妄聞，想要在被編碼的社會地位中逃脫。他們質疑被過時道德信條虛無化了的社會觀念，他們反對壓抑慾望，甚至認為要透過解放慾望來讓一切價值重估。
受著這樣的思潮影響，譚家明敏感地相中了八十年代年青人體內的新游牧人因子，並藉著對道德觀念中、諸種慾望之中，至為敏感的性慾的描寫，創作了一部具十足衝擊力，蘊含哲學、文化與藝術內涵的烈火電影。
縱然當時製作這部電影的公司主張集體創作，起用了包括譚家明在內共六位編劇，無可置疑地壓抑了譚導的創作空間，甚至影片到了攝製後期因超出預算而把譚導換走，但電影好些處理手法所交出的震撼力仍然讓筆者目瞪口呆。
電影開場的一段就已闡明了破除規範的概念，大班年輕女孩在泳池內喧鬧追逐，任憑湯鎮業把規矩記得如何熟稔，喊得如何振振有詞，他還是被一下子推到落水，甚至連熱褲一般的最後防線也被剝離。
然而，這個剝離可不單純是一個玩笑。湯鎮業作為救生員，造為其制服一部份的剝離，象徵著的是一個社會地位的剝離

20多年前，一些香港電影人從西方學習歸來，以一種嶄新的理念開創了香港電影最為光輝燦爛的一幕，1979至1983年的“香港電影新浪潮”。他們中的佼佼者日后成為香港文藝電影的中流砥柱，有的人卻改行了，比如《烈火青春》的譚家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真實寫照，也是香港新浪潮中極為重要的一幕，那些身體力行游走在一個漸變時代中的城市青年，以他們的青春和熱情為時代留下了印記。
夢的結局從不重要，重要的是我們有過做夢的日子

結尾給人的感覺很不好，莫名就有人死掉了，心頭一陣緊抽，整個片子故事沒有講清楚，顯得特別凌亂，但也有出彩的地方，葉童寫信捉弄哥哥挺搞笑的（但為什么動不動就從樓上摔下去呢？明明可以用更合理的故事來增加喜感），夏文汐的表演很有魅力，公車上的戲份很大膽，直白的展現著青年男女之間赤裸的欲望，開頭游泳池的戲也顯得活力四射，有很多可圈可點的地方，但只能這樣說，分開來有不少亮點，合起來則顯出拼湊感，讓人感到不自然，更別談后面那個像尊雕像似的日本前男友，和銜接的超不自然的追殺戲份

“烈火青春”1982年度佳片，青春本來就是無意義的消耗
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