我想看中國超人

無意之間，發現了這部神作。
中國式奧特曼頂著一大一小的雞蛋眼大戰冰河時期的怪獸！使用的招數有閃電拳、噴火彈、追魂腿 。
怪獸們一個個囧囧有神，且十分敬業。當背景也歡快的蹦蹦跳跳。我要是快餐店老板一定雇傭他們發傳單。多喜慶啊！
“魔主”和“魔女”雖然是來自冰河時代，但穿的都很清涼。充分貫徹了“省”字當頭的SB精神。
總體看來這片子“天雷滾滾”爛的無比歡樂，但當年的主創們定然是沒想搞笑的。李修賢那張無比正義的警察臉從頭板到尾。情節、臺詞也明顯是按正劇走的。我很想知道當年的觀眾是如何看待這部電影的？貌似這片在當年也算是大制作，高科技的很！但是并沒有賣座！
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翻了下此片的創作背景。當年日本特攝片流行，邵氏跟風，混合將武俠、科幻搶占市場。
導演是偶爾“披馬甲賺外快”的華山華一泓；編劇是“三天交貨，概不退換”的高產作家倪匡。武術指導是擅長設計“群毆”的唐佳師傅。如此題材、如此班底，必然是奔著票房去的

早在1954年，日本東寶公司就推出了第一部怪獸特攝片《哥斯拉》，正式拉開了特攝片的序幕。
后來有日本“特攝之神”稱號的圓谷英二導演制作了《奧特Q》和《初代奧特曼》，發展到1971年，《假面騎士》的播出，開始在全球范圍內掀起特攝片的熱潮。香港邵氏公司在1975年，立馬跟風制作了這部中國最早的超級英雄片——《中國超人》。
完整版請看下方視頻鏈接。
[https://www.bilibili.com/video/BV16c411h7hZ/]

1975年的電影，中國第一部特攝，怎么說呢，意圖是好的，創意也在，但總覺得有太多模仿《假面超人》的意思，后半場戲又成了《西游記》。這部電影唯一的兩點就是看個新鮮。但道具服裝真是無法恭維，連日本圓谷公司1966年拍的《奧特曼》電視劇的品質都沒達到，1975年按理說至少應該達到《可賽》的程度，但也沒有達到，更何況這是部電影不是電視劇呢

6，70年代的邵氏電影，顏色飽和鮮亮，呈現出一種十分過火的失真，是由于當時的技術所限，還是刻意為之，不得而知，但對于電影本身是相當恰當的渲染。邵氏大多數拍武俠片，那些人物武功厲害，年代又距離我們久遠的故事，用這樣的色調來演繹，反顯得自然可信，而這部邵氏罕見的科幻片，被這樣瑰麗多彩的色調一包圍，更是具有一種異樣的美學趣味，一個光彩奪目的科幻世界躍然銀幕上，絲毫不亞于一衣帶水的鄰居們整天拍的那些怪獸大片。
不僅以今天的眼光，即使是在當時的觀眾眼里，雷點也是無處不在的，正邪雙方充斥了不合情理的生硬舉動和一廂情愿引導劇情的公式化對白，人物塑造也是極度臉譜化的結果，都是燦爛的煙火特效難以掩蓋的致命缺陷。雷點的誕生有兩個原因，其一是片中人物不合常理的對白和舉止，以及拙劣的特效等等，但這些并不足以讓人覺得雷，譬如80年代大紅大紫的《最佳拍檔》系列，同樣不缺乏無厘頭到讓人不可思議的設定，今天看來一樣幼稚無比，但卻很少有人會對其苛求，因為雷點還需另一層原因，就是片中人物必須表現的煞有其事

01.中國也有超人
自1954年東寶的《哥斯拉》開啟了第一次怪獸熱潮起，以怪獸為中心的特攝劇就如雨后春筍般誕生。
隨后的《奧特Q》、《奧特曼》開啟了圓谷在特攝史上的傳奇之路；1971年的《假面騎士》在全國引爆了變身熱潮；后來居上（1975年）的《戰隊系列》也不甘示弱，借著各類有趣的劇情，與前兩者一同構成日本特攝鐵三角，使它們至今仍是世界上知名度最高的三個特攝系列。
這些歷史悠久的特攝系列，雖都經歷過不同程度的收視或停拍危機，但一直以來都以緊跟潮流的審美和劇情，讓觀眾感受到新奇的觀影體驗

這是本片最后一句臺詞，聯想到才看得《金剛》，會心了:)
李修賢主演，倪匡編劇，華山導演，SB出品
花團錦簇的妖魔化怪物，可以猜出的形式化臺詞和橋段，很好的賀歲影片，呵呵
超人的蒼蠅頭明顯讓人聯想到日本的人間大炮，奧特曼等等，不過本片是75年拍得，大概那時類似的片子很多了；后來光頭神探的一些花哨煙火、炫目靈感，大約也有本片的影子
想嘻哈一陣，或者追溯一下香港的特效演進、科幻電影歷程之類，不妨一看

“中國超人”意圖是好的，但模仿的痕跡太多
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