適合和孩子一起看的電影

在一個下雪天的早晨，一位年到中年的男人離開自己美麗妻子的床上，從書架試圖找一本好書來為新的一天開幕，不經意見看見幾本泛黃的舊書，他抽出一本，封頁的背面寫著獲獎證明，但是上面的名字并不是他的。他的思緒飄回到了四十年前的一天……好萊塢導演會這么拍。
一個孩子，從兩年前的一天起，他就再也沒見過他的父親。他和母親四處奔波，寄人籬下，他在晚上會聽見他媽媽的抽泣聲。他被原來的學校開除了，他并沒做什么，母親也沒告訴他原因，只警告他，看見德國人就跑。母親帶著他一家一家學校問請求給他入學，都被拒絕了，直到遇見那個神父……好萊塢的猶太導演會這么拍。
日本導演將刻畫成長中人格被壓抑的殘酷和病態美，而西班牙早有一部同性戀加戀童癖版的教會男校故事……
電影里納粹軍官說：“你們法國人就是沒有我們德國人的紀律”，這是真的。但法國人是天生的藝術家，他們的軍隊沒有鐵一般的紀律，他們會講故事，可以華麗深刻，可以返璞歸真。《再見，孩子們》就是一部簡單的電影， 一個非猶太人記憶中的二戰，沒有戰火硝煙

路易·馬勒《再見，孩子們》
（法）蒂埃里·貝托米埃
張潔之 翻譯
在流亡美國十多年后，路易·馬勒重返法國，向我們講述44年前的一段故事。1944年，三名兒時同伴在天主教學校被蓋世太保逮捕，后被送入集中營。盡管這段經歷讓他記憶猶新，當時的氣氛讓他也無法忘懷，但在影片中，他仍試圖超越真實，采用了夸張的表現手法。馬勒承認：在電影中，我更多得去安排情節的走向——這比故事順其自然地展開更有意思。在短短的10天內，馬勒頂著巨大的壓力，不僅寫成了電影劇本，而且完成了創作上的重要轉變。這一轉變的特色在他之后的作品中基本保留了下來。
馬勒的其他電影，在此仍值得一提。1974年的電影《拉孔布·呂西安》，由馬勒和巴特里克·莫迪亞諾共同撰寫，涉及到法國動蕩年代的世界融合這一主題。1971年的電影《好奇心》，從新審視青春期母子關系。
朱力安的好奇終究釀成悲劇。馬勒試圖引導小演員通過眼神捕捉朱力安“企圖發覺未知事物”的性格本質。其實也正是這個眼神，無可避免地造成了悲劇

　　童子軍的及膝大氅跟短褲，半張著的花瓣一樣的嘴唇，美麗的小正太們歡笑奔跑撕打，愣愣地看著世界的一切，象沒頭蒼蠅一樣地隔著玻璃亂闖......
　　一個幼童的成長過程，我總以為是艱深的。
　　看死死團里的幾個鮮活的BT就能探知一些了。
　　
　　似懂非懂的性意識萌動，依然擺脫不了的兒童式的思想，習慣。每尿一次床就長大了一點。
　　還有跟朋友之間的相處。
　　你跟我是一樣的人嗎？
　　你跟我是不一樣的人嗎？
　　如果世界真的是，只隨著生殖器的長大就可以了解，這么簡單就好了。
　　
　　可是，大人們要把它復雜化。
　　宗教的憤怒被歪曲和利用了，國家意志把每一個普通人妖魔化，放出你心里的怪獸，指哪打哪地撲上去撕咬。
　　朱利安一定不太明白這些吧，1001夜的故事比這些重要的多。
　　到了最后，他很有勇氣地單純地保護著猶太同學。出賣掉那孩子的人，竟然是修女護士。
　　
　　必須對窩藏猶太學生負責的教士被帶走了。他挺著腰，保持著尊嚴。
　　老教師們也有尊嚴，面對著蓋世太保的時候能厲聲說不。
　　而被煽動起來

總覺該為它寫點兒什么的結果就是直到現在啥都沒寫。
還是寫點兒吧。
第一次碰它，大概17歲左右，在宿舍讀劇本，哭得淚流滿面——雖然那只是個劇本，沒有形容修飾，沒有畫面音樂的渲染，沒有我熟悉并可加以研究的種種鋪墊。
只有一句殺手锏，“Bonnet等三個孩子死在了奧斯維辛集中營，神父死在了毛特豪森集中營，學校在1944年10月重新開課，已經過去40年了，但我至死都會記住，那個一月早晨的每一分鐘。”
在事關童年，友誼，純真的若干瑣碎情節后，出來這么一個真實無需贅言的后記。縱使有所準備，但年少的我也如被雷劈中。
多年過去才真正看到這電影。風格細膩，基調冷靜。笑點不少，正太們可愛到爆。結尾和劇本一樣戛然而止，虐得人六神無主。我并未料到依然會心碎。年少時哭，多半是被“死亡”二字震住——就象條再也沒有回頭路的隧道。現在再看，死亡仍是死亡，威力無法顛覆。但同時那許多童言笑語，點點滴滴，因自己年紀漸長，終知世事，便更顯出從前沒有的、不忍割舍的美好。
正如所料我果然很愛這片子，但愛得難過且心痛。
有時我會覺得

【再見，孩子們】驚艷的戰爭片 再見，舊時光
轉載請注明網址: http://www.kangshuodianzhi.org/zhonghe/vod-24088.html