大衛里恩三部史詩大片

說說《雷恩的女兒》，1970年的老片，攝影獲得第43屆奧斯卡金獎。我以為三毛只在《傾城》里提到這部電影，沒想到《素人漁夫》里再次感慨：“我正瘋狂的愛上了一個英俊的跛足軍官，我正跟他在這高原上散步，四周長滿了美麗的石楠花，風吹著我的亂發，他正熱烈的注視著我--浪漫而痛苦的日子啊！”
這個英國導演把森林里的情愛畫面拍出了禪的意境，還有月光下的追逐，英俊的男人、軍裝、皮靴、傷痛、浪漫、熱情…一切都滿足文藝女青年對愛情的想象。那副俊俏皮囊是個鉤子，我們的心里有很多鐵環，一扣一搭，就這樣牢牢拴住不放。這部影片還有項奧斯卡獎項，最佳男配角，John mills，扮演智障的那位。絕佳演技，但并非風華絕代，所以俗女們沒有什么評價給他。在這個看臉的年代，天平傾倒于Christopher Jones，英俊迫人的英國少校。他也因為這個角色獲得過桂冠獎和明日之星獎，可惜在其他電影里，他的表現平平。據說他在出演《雷恩的女兒》后便息影了，傳聞他對鬼才導演波蘭斯基的妻子Sharon Tate頗有些情愫，傳來她慘死的消息后，幾乎崩潰。當時他正在拍《雷恩的女兒》

本片是—部愛情悲劇，描寫一位英國農村婦女，不受傳統觀念的束縛，大膽追求自由，最終受到無情的懲罰。導演大衛?里恩擅長描寫人物的心理活動，他導演的《相見恨晚》、《孤星血淚》、《阿拉伯的勞倫斯》、《艷陽天》、《桂河橋》和《日瓦格醫生》都在國際影壇上占有重要的地位。本片在刻劃主人公復雜心理的同時，運用攝影技巧，展現了美麗如畫的愛爾蘭農村風光。大海無邊，海灘富有詩意，為襯托主人公的遭遇起到畫龍點睛的作用。演員的表演認真，毫不做作，喜得令人開懷人笑，悲切得促人心酸淚下。本片獲得1970年第43屆奧斯卡最佳攝影和最佳男配角(約翰·米爾斯)兩項金像獎。

1.
變音的百轉千回，俗眾的特寫，讓我聯想到的姜文。
2.
神父代表的神威和邁克所示的情緒讓異鄉人和這個族群以及族群英雄的界限涇渭分明。
你不能講查爾斯是一種英雄主義，但那絕對是一種勇敢的對內心負責的法則，永遠不會遭受背棄。
新士官帶著他的痛苦，尋找慰藉似的，得到撫慰，雖說自己說過不愿再做類似的犧牲，但還是死在了海灘上。
雷恩則是那個體面人，顯擺著榮耀，嫁女兒，招待老客，宣揚自己協助革命的暗地忽律，又擁有著英國那頭“沒問題”消息源稱號。他就和大多數俗眾一樣

《瑞安的女兒》故事雖長，主要人物卻不多。但都令人印象深刻。魏征說：以人為鏡可以明得失。雖說影片中都是虛構人物。只因喜歡影片，也就覺得劇中人和我們一樣真實存在著，喜怒哀樂皆有因，何去何從都是果。也是所謂人無完人，金無足赤之意吧。
愛爾蘭小鎮的教師查理·肖尼西是一位有頭腦的好男人。不僅贏得了蘿絲·瑞安的心，連十來歲的小姑娘凱瑟琳也像當年的蘿絲一樣對他情有所屬。在滿鎮粗俗的男人中間，查理的確有些鶴立雞群。他彬彬有禮，體貼柔和，對政治并不熱衷。而熱衷于政治的人的品質總是可疑的

轉自本人的時光網 [http://i.mtime.com/177287/]
這是一部被忽略的好片，拍攝水準其實非常高。
演員的表演集體出彩，主角恰如其分不做作，故事的敘述和展開引人入勝，攝影尤其大贊，愛爾蘭的碧海藍天黃沙灘扇貝大龍蝦讓人心馳神往，最后作為點綴的配樂也不錯，配器和旋律有些《日瓦戈醫生》的味道。
需要說明的是影片長3個半小時，在一個耐心極度稀缺的年代，觀眾估計權衡一下還是會去吃雞。。
但這絕不代表冗長乏味，相反片子各方環環相扣，上一個情節即是下一個情節的伏筆，每個鏡頭的信息量都很大

雷恩的女兒：1970推薦，純屬夢話。。。
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