怎么說呢，我認為叫“巨響”可能更為貼切。一部柔和之中充斥了滿滿隱喻，似乎高深又帶點高級感，卻更多是中學時代意識流才氣的作品，可能缺少了一些縱向的成熟度。
劇情的部分，或許看不懂但很震撼的感受是普遍的，尤其是結尾處那個神來之筆般的“超自然”。而影片之外導演自述和政治性新聞，早已蓋過了該片陳述的基本。而地域性和政治類的話題，真的無法從電影本身的象征意義去感知或想象。個人覺得前半部分的節奏平緩適中，后半部分和河邊男子的對話就有點過于慢了，仿佛一個紀實類型片跳轉到了強烈荒誕風格
影片一開始，女主就聽到了一聲巨響，巨響是什么聲音，影片最后給出了答案，是外星飛船的啟動聲，那女主為什么會聽到呢？根據影片前后的聯系推測是埃爾南的“邪靈”穿越時空與女主發生了交匯。而屋外的汽車笛鳴，多出現在鬼片里鬼出現的時刻，導演在這里用汽車的笛鳴代表埃爾南的到達。這也就解釋了為什么其他人完全不知道埃爾南的存在。根據影片最后的新聞播報，埃爾南很早就死了，因為地震被發現，挖掘機進場挖掘時不小心擊碎了尸骸的頭骨，于是“邪靈”就被釋放了。
之后女主來到了山林深處
一、阿彼察邦的叢林空間
在某種意義上，空間被認為是電影的第一主角，在《記憶》中或許尤為如此——幾乎貫穿全片的大遠景讓哪怕是身為故事主角的人物也只能在畫面中占據相當有限的面積，渺小地游走在導演選擇或創造的一個個空間世界中。
在以往的作品中，阿彼察邦的空間造型便經常可以總結為兩類：城郊和叢林。如前作《熱帶雨林》，前半段講述keng與tong在城郊空間中發生的同性戀愛故事，后半段則講述keng進入叢林空間尋找虎靈(也就是tong)的故事。在叢林空間中
意象，觀者用具象的表達？試用第三者角度或第一視角來述說。倆者顯然有很大的差異。相比較觀者看完意象的片子后用第三者的角度來闡釋，我想是從容的。面對的陰影，不懂也蠻不錯。如果恰當的用我看即我有的狀態來感受，是一種說不出的狀態。擅長偽裝的人，多數會拒絕第一視角，那種我在，你不用注視我，我存在就好。我知道自己的甘苦，隱性表達的表達欲，自我釋放，渴望相同的感官，同時拒絕著，否定著，改變著。
peng～～～（什么的擬聲詞）
杰西卡，旅居，獨身
“長片不是電影的最終目的地”，當聽到阿彼察邦如此論及短片與電影之關系時，一個被當下電影工業體系遮蔽的問題再次浮現：什么是電影？抑或什么是電影精神？《記憶》是一部后勁很大的電影，雖然它場景相對單一，不依賴剪輯且鏡頭緩慢冗長，但它卻是一部信息量非常巨大充盈的電影，我曾把這部電影視為是一個關于“記憶”的圖集。一方面，它總是用最簡潔的畫面與緘默的對白，最大濃度地呈現與記憶有關的各種表征；同時，某些對話部分又過于抽象，包含對記憶主題的多重指涉與深刻思考。
電影不以長短論高下
我的電影是關于人們對事物的想象和恐懼。
——阿彼察邦·韋拉斯哈古
好的作品不是讓你進入導演給你講述的故事，而是激發你去創造自己的“故事”。《記憶》這部電影開篇的第一個鏡頭：凌晨，透過窗簾滲入進來的微光，我們看到一個人物的剪影。這個長久靜止的緩慢鏡頭奠定了整部作品的基調——一種神秘飄忽的氛圍感
深刻！閱讀你的癥狀—電影《記憶》精神分析解讀視角
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