<var id="p11hx"></var>
<ins id="p11hx"><noframes id="p11hx">
<var id="p11hx"></var>
<cite id="p11hx"><strike id="p11hx"><thead id="p11hx"></thead></strike></cite><menuitem id="p11hx"></menuitem>
<del id="p11hx"><noframes id="p11hx"><var id="p11hx"><dl id="p11hx"><progress id="p11hx"></progress></dl></var>
<var id="p11hx"><strike id="p11hx"></strike></var>
<var id="p11hx"></var><cite id="p11hx"><strike id="p11hx"><listing id="p11hx"></listing></strike></cite><var id="p11hx"><video id="p11hx"><thead id="p11hx"></thead></video></var>
<cite id="p11hx"></cite>
<menuitem id="p11hx"></menuitem>
<cite id="p11hx"></cite>
<cite id="p11hx"></cite><var id="p11hx"><strike id="p11hx"><listing id="p11hx"></listing></strike></var> <var id="p11hx"></var>
<var id="p11hx"><strike id="p11hx"></strike></var><var id="p11hx"><strike id="p11hx"><listing id="p11hx"></listing></strike></var>
<var id="p11hx"></var>
<var id="p11hx"></var>
<menuitem id="p11hx"></menuitem>
<i id="p11hx"><noframes id="p11hx"><ins id="p11hx"></ins>
<var id="p11hx"></var>
<cite id="p11hx"></cite>
<cite id="p11hx"><video id="p11hx"><thead id="p11hx"></thead></video></cite>
電影雨果鏡頭解析
導演:
馬丁·斯科塞斯
演員:
阿薩·巴特菲爾德,科洛·莫瑞茲,本·金斯利,薩莎·拜倫·科恩,裘德·洛,雷·溫斯頓,克里斯托弗·李,理查德·格雷弗斯,海倫·麥克洛瑞

觀看量:65627

《雨果》裘德·洛主演,完美的鏡頭語言,誠意的致敬

曾經思考過這樣的問題:夢想是什么?似乎每個人對夢想的理解都不同,于我而言,夢想是人生路上的一盞燈,當我在黑暗中快要迷失時,夢想點亮了前行的路。影片《雨果》便是詮釋了這樣的主題,它采用光影明暗的方式,向我們傳達了這樣的主旨:總有一盞點亮你的燈。
影片的開頭運用了俯拍,頂光的拍攝方式,向觀眾展示了夜幕下的巴黎全景,交代了故事發生的地點背景,并用光彩,明亮,宏大的巴黎盛景與主人公雨果等人的渺小對比。表達了正是這樣渺小的他們,在巴黎這座流動的盛宴中,找到了曾一度迷失的夢想

無意中發現了這個片子,后來發現原來是這次奧斯卡的提名影片,周末就打開看看。
正如很多人所說的,前一個半小時一直在制造懸念,我都誤以為這是兒童魔幻片,體現小朋友純真的夢幻世界,我想如果配上3D的效果肯定能夠吸引很多小朋友觀看。
影片一開始是鐘在運作的狀態,然后,伴隨著同樣的形狀的運動軌跡,轉換到了巴黎的街景,以凱旋門為中心,有條不紊地進行著,就好像鐘在運行它的使命一般,當然,這個想法在剛看的時候我并不理解,后面才慢慢看懂的。
隨后,鏡頭通過在鐘表有序不紊運行中,伴隨著雨果的運動,以他的視角,切換到了巴黎的車站,小小的身體藏在大鐘中,他躲在4這個數字上窺視者車站的一切,我總覺得4這個數字是有含義的,但是并不完全了解。
巴黎的車站,說實話,我一開始覺得有些混亂,畢竟,將場景放在混亂的車站,本來就不是一件易事,但是,亂中有很多人的特征還是鮮明地體現出來的,美麗熱情的賣花姑娘,嚴肅呆板腿有殘疾帶著獵狗的Inspector,牽著狗的貴婦人,以及暗戀著貴婦人的胖胖的帶著圓框眼鏡身體圓圓的賣報大叔

論機器何以不會那般簡單地通向異化之路——當它作為魔術裝置、電影媒體乃至(雖然沒有明確提及)人工智能化的信息+情感的貯存體時,機器就被反轉為充溢精神內涵及創造力的圣靈之物。這也就是萊布尼茨所謂的神所預設最好的世界,猶若完美的機器——當有神論與無神論、創造力與機械論融合為一,不止沒有“異化”,還是夢話的首次顯性及自我延綿。
另,Hugo小萍友可視為受到梅裡愛的魔術性的舞臺+電影技術、包括無意識+神話的創造理論的一代法國電影的中堅人物的雛形。在沒有電影這一媒介前,他們可能是街頭的流浪漢、工廠裡的工人、甚至常年有偷竊癖的傢伙,一群徹頭徹尾的無政府主義者(所以你知道戈達爾為何一度被赤化了),而這些人實質上,卻在電影中找到了靈魂的家園、及釋放過剩的青春活力的所在,因之,反倒為恢復及延續電影業作出了巨大的貢獻。并通過後來豐盛的電影史證明,電影工業及機器,是如何成為屬靈之器的。

在一段漫長的時間里,我一直以為《雨果》講述的是作家雨果的成長歷程。當然,我最終發現自己錯了,而且錯得有夠離譜的。
然而,當影片的最后小女主翻開厚皮本,寫下Once Upon A Time時,我先是會心一笑,想起了老華同學的Mr.John Black:“故事的開始是在一家相當高級的意大利餐廳里。不要吐槽說為什么故事總是開始在意大利餐廳里,事實上,我都不太確定說是故事的開始是不是恰當。”(希望老華不會責怪我把她的大作劇透了)典型的歐美小說范兒繼而讓我聯想到,顯而易見,小女主對于這世界的意義大概就在于寫作了吧。難道……她就是作家雨果的前身?!這里剛好是法國耶!可想而知,我對作家成長史這一話題的執念是有多么的深,因為眾所周知雨果是個Man啊!
在開篇的觀影中,我還曾以為自己在看迪士尼制作的奇幻片,這一點,至今我仍持保留意見。對影片的初印象讓我用了很長的時間才接受這片子是在向電影致敬,盡管里面包含了許多的電影知識,還有許多珍貴的舊電影素材,可我還是覺得這更像是一部兒童片。原本我對自己抱有這種看法感到十分羞愧,想說

當伍迪?艾倫懷著對黃金時代的向往,跑去巴黎“談情說愛”的時候,同樣是紐約客的馬丁?斯科塞斯也“去”了巴黎。而馬丁?斯科塞斯的巴黎,是盧米埃爾兄弟迎面而來的火車,是喬治?梅里愛飛往月球的炮彈。
1895年12月28日,巴黎卡布辛大街14號大咖啡館,在一片驚恐之中,一輛火車駛向了全世界。雨果的故事,也恰巧從火車站開始。只是鏡頭已經不像是盧米埃爾兄弟那樣,紋絲不動地架在地上。它從天而降,在人群里穿梭,穿過緩緩靠站的列車,那三十年代末的巴黎裊裊騰起的煙。
鐘表和齒輪,構成了車站最初的印象。那慢慢轉動的機械,就像用手搖動著的放映機。雨果要調校時間,正如掌控著放映的速度。這不是一部關于雨果冒險的故事,而是他踩在時間的輪盤上,把百年前的早已塵封的電影,倒轉出來。電影的本身,才是故事的主角。
馬丁?斯科塞斯重現了電影和梅里愛相遇的情景。電影成為了一位異想天開的魔術師的夢,而不是發明家轉瞬即逝的玩具。這種夢把觀眾的歡聲笑語編織在光影的世界里。縱使沒有阿波羅,仍舊可以從地球到月球;沒有深海潛艇

《雨果》裘德·洛主演,完美的鏡頭語言,誠意的致敬
轉載請注明網址: http://www.kangshuodianzhi.org/zhonghe/vod-9318.html

線路F1

電影推薦

更多
99久久精品国产一区二区三区