陰陽相成影評

陰陽相成這個名字譯得恰到好處。
基努·里維斯訪問了業內一眾頂尖的導演，從以喬治·盧卡斯和詹姆斯·卡梅隆為首的技術帝到以克里斯托弗·諾蘭為首的膠片忠實堅守者，亦有像羅德里格茲和索德伯格領銜的新生代導演，當然也有像馬丁·西克塞斯和大衛·林奇這樣的趕上時代腳步的影壇常青樹。對于膠片和數字一直是老生常談的爭論，從膠片電影到數字電影的變化改編了電影人的工作方式么，也改變了觀眾們觀影的方式。電影從像教堂一樣神圣變得隨手可及，老少咸宜。但就像片中以一位資深著名的剪輯師說的，詹姆斯·卡梅隆在20年前就說過“Film is dead.”但直到今天它依然存在。就算對3D技術再嗤之以鼻的導演也不得不承認數字技術為拍攝電影帶來的令人嘆為觀止的巨變和改革。
好似沃卓斯基兄妹說，歷史的齒輪永遠在前進，人類的技術永遠在提高，數字電影的技術只會往更高的水平發展，但將電影定義為唯一一門24格藝術的膠片，也不會輕易從這個世界上消失。

1.用膠片的基本沒有渣滓，而用數字的渣滓偏多（看那幾個只宣揚數字的表情與才華得出）。
2.膠片更易達頂峰，數字較難。
3.膠片太緊張了（錢，益：集中注意力；弊：心理包袱（我不喜歡這樣））
4.有錢的大導演什么的膠片肯定好，沒錢的只能用數字。
5.數字的及時性。
6.大家都能拍片了（數字）。
7.用電腦調出的顏色永遠當不到膠片。
8.膠片的紋理質感確實遠超過數字。
9.商業片幾乎是數字（諾蘭是個牛逼）
10.DI只是輔助，但創造一個新世界DI是最好的選擇。
11.數字對膠片不夠尊重。
12.阿萊ALEXA哇哦（找到了數字中的膠片），可惜卻終止了。
13.藝術家、科學家都很淳樸，這其實很和諧。他們總是在互相推進。
都是有利有弊，在我看來，使用哪種，更取決于你所拍攝的影片本身。【希望演員帶著怎樣的心理狀態，影片最終的效果（你所需要的），是否依靠DP，是否需要更換膠片的間隙（其實數字也能人為的擁有），等等】
這部電影不只是討論膠片與數字，還有電影的現狀和未來。
還是應以影片的結尾來結束：
所有的最后都回歸到一件事，如果你用心去做

膠片貴，時間短，但是演員容易集中，比較嚴肅，手動剪輯
DV便宜，便攜，角度多，時間長，演員太累了無法集中，剪輯麻煩，剪輯機器AVID
你得同時是藝術家和技師。
CG技術，數字技術，配光師DI Colorist
索尼，動態范圍 RED1,Silicon Imaging SI-2K, Sony F950,ARRIFLEX
3D電影的爭議
改變影院的運輸方式
手機看電影
相機拍電影
堅持膠片的人藝術家和科學家比較淳樸，互相推進。
最終，用心做事。

紀錄片《追蹤電影未來》（Side by Side）所關注的一句那麼簡單：「要菲林還是數碼？」好一個Side by Side，它給你平衡、選擇、並肩而行的聯想，到把人哄進場去，才笑說你想多了，而且還要是妄想。
被訪陣容的確華麗，單是導演就有大衛芬查（David Fincher）、占士金馬倫（James Cameron）、馬田史高西斯（Martin Scorsese）、拉斯馮艾特爾（Lars von Trier）、大衛連治（David Lynch）、佐治盧卡斯（George Lucas）等人 。我一邊看一邊在手中的筆記本上記下高姓大名，並就他們的立場在旁劃剔打叉。到頭來呢，我手上只有一個完好的剔—— 全心全意支持菲林的，只有基斯杜化諾倫（Christopher Nolan）一個而已。有人讚說電影不偏不倚，兩邊意見兼容，但我就不明白這個一比九十九的處境有甚麼地方公平了。
很多人以為數碼這種講求科技與經濟效益的玩意，一定是荷里活的傑作。實質不然，先行者是來自丹麥的Dogme 95電影運動，當時由Thomas Vinterberg執導的《The Celebration》，展現了數碼技術作為新美學風格的衝擊。它隨意、即興、輕巧、粗糙、迅速，而最重要的是

《肩并肩》是部關于電影歷史和發展進程的紀錄片，對電影拍攝技術更迭有興趣的觀眾這算是福利。影片圍繞傳統膠片拍攝技術的沒落和數字攝影技術的興起展開，各方持不同意見的導演、制片人等闡述自己的觀點，并介紹“膠片”和“數字”在技術上各自的優勢，正如歷史上無聲電影和有聲電影的“斗爭”一樣；隨著科技的飛速發展，被代替的往往只是一種行為方式而并非本身的獨特品質和魅力，膠片拍攝亦是如此，好的東西是可以共存并產生1+1>2的效果的，代替的目的在于創造而并非毀滅。

值得回味的紀錄片片 陰陽相成筆記
轉載請注明網址: http://www.kangshuodianzhi.org/zhonghe/vod-61093.html