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“福爾摩斯二世”令人震撼的喜劇片 那個電影古典時代
巴斯特·基頓是與卓別林齊名的美國默片喜劇的代表人物。
這是從網上好多評論中看到的觀點。
那么不朝圣一下就說不過去。
于是選了兩部評分最高的《福爾摩斯二世》和《將軍號》。
這兩部電影都快一百歲了，至今仍被津津樂道，很好地詮釋了什么是經典。
經典其一是好笑：與卓別林一樣，基頓的作品是動作喜劇，是默片，逗樂觀眾的唯一手段只是畫面，只靠視覺傳達，頂多再加上一點背景音樂，現在的喜劇電影，可利用的手段那么多，更多的卻要靠臺詞講段子抖包袱，與百年前真不能同日而語
首先，就我自己而言，這是我看的基頓的第一部電影，我先是看了卓別林的幾部影片，所以會下意識的將兩位喜劇大師放在一起比較。在比較中，我發現基頓的喜劇呈現形式與卓別林不同，基頓的喜劇風格更偏向于通過夸張的雜技動作和神奇的拍攝和剪輯手法來制造笑點和抓眼點，此外，從這部影片中我們可以看出基頓也會鉆視覺盲區的空子，與魔術同理，來進行喜劇呈現。與此同時，卓別林更多的使用肢體語言來制造笑點，在他的影片中，主人公形象更加的立體，通常是不那么聰明，受到壓迫的流浪漢形象
素有“冷面笑匠”之稱的巴斯特·基頓如果活到現在，絕對能夠順利摘得段子手的王冠。這種真人版《貓和老鼠》的癲狂實在既驚心又搞笑，以那個年代的特效水平還能做到如此天衣無縫實在秒殺“五毛特效包子”。重要的是，它創下了我所熟知的電影橋段的很多個第一，后人的熟練掌握都要致敬這些大膽影人的先鋒創造。
越古老的電影，尤其是黑白默片時代的電影，在遇到夢境、回憶、超現實情境時能更多接觸到有質感現在又不多見的曝光等等電影技術，人或物呈透明狀態在人世間游蕩，一如我們熟悉的流傳最廣的靈異照片
柯南道爾推出福爾摩斯系列以后，歐美的孩子們都向往著成為偵探，就像中國的孩子飽受武俠浸淫之后憧憬著成為俠客一樣，這不，與上世紀二十年代的卓別林在喜劇界齊名的巴斯特·基頓就成天捧著一本《如何成為偵探》異想天開。
事實上，基頓是不能成為偵探的，因為他是一個不折不扣的“冷面笑匠”。
他在影片《福爾摩斯二世》中本有一個千載難逢的揚名立萬的機會，未來岳父的表讓人偷了，基頓趕緊掏出偵探圣經依葫蘆畫瓢，可惜讓情敵擺了一道，反倒成為了嫌疑人，被轟出了女友家。出師不利的基頓并未泄氣
談到基頓，那肯定不能不談卓別林，這兩位默片時代的電影大亨，喜劇類型的鼻祖，著實優秀。
卓別林和基頓的表演完全是兩種風格，一種是動的，一種是靜的，一種是夸張的收斂的，一種是外放的憂郁的，一種是帶人同情的，一種是不流露感情的觀眾旁觀欣賞的。片子類型來說，卓別林的喜劇是帶有工人階級認同的社會劇傾向，而巴頓的喜劇類型融合著多種類型元素像極了童話世界。
在看早期默片的時候，剪輯的跳切十分的出戲，這個片子剪輯很牛，看不出剪輯的痕跡來，無縫剪輯做得很到位，角度，動作接口，景別轉換，邏輯轉換，音樂節拍，疊畫等。基頓睡夢之中的英雄福爾摩斯一個中進景揮手，然后一個大全拐彎，在回到全景的開車么（動作接），多么流暢一氣呵成。更不用提那個戲中戲的夢境中的電影那個剪輯片段了，動作不停得切換場景，制造驚奇效果，耐看。在追逐戲中，失控的車子，屢屢化險為夷，精準的調度配合剪輯，運動攝影提升節奏，場內小景別鏡頭調度內充滿戲劇張力，簡直完美，佩服沒有電腦特技的昨日，電影人的認真和創新精神。
“福爾摩斯二世”令人震撼的喜劇片 那個電影古典時代
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