《西洋鏡》早就看過，是沖著夏雨主演的噱頭，當時雖然不是太喜歡，但也沒有覺得有什么不對的地方，但在讀過它的原劇本以及各方對它的評論之后才發覺原來好電影一定擁有一部好劇本，但好劇本不一定會催生出一部好電影。
導演導出的作品將編劇編出的劇本改動頗大這已經不是一個新的的問題，導演和編劇在一些想法上存在一些分歧是在所難免的，因此我這里并不是說導演不能改動劇本只一味聽從劇本，但改編劇本一定要在掌握了編劇的思路以及大方面資料的前提下，否則劇本只會被改的面目全非，遭到人們的質疑。《西洋鏡》的導演胡安作為一位美籍華人，不可避免的對當時的歷史文化背景不甚了解，但是本片要討論的話題卻又是中國第一部電影的誕生這一重大歷史文化問題，因此導演的掌握功力自然也就不那么令人滿意，可以說，導演當初買下這一劇本進行拍攝的想法就是不明智的，既浪費了一個好劇本又使得自己落入一個尷尬的境地。在對劇本和影片的一番比較之后，我發現文學劇本中有很多有意思，有文化的內容被導演毫不猶豫的拋棄了，因此不可避免的存在著很多的硬傷和缺陷
看完這部電影，我驚嘆于它的如此豐富。你能從中讀出無數個作品存在來。在我觀看的時候，我感到我的面前呈現出一個無數層情感交疊的世界。無數的眼界在其中奔走綻放，如同萬花筒一般。你可以從無數的視角去看待它，每一種感情都奔流著構成一個世界。你可以從愛情的角度去看，也可以從父子的角度去看。當父親憤然離去之后，小劉搖搖欲墜地愣在原地，眼中充滿迷茫與不安。他無意識地坐下去，差點從板凳上摔倒，就像一堵塌倒的墻。他的力量與勇氣似乎沒有了，他變得軟弱與無助。而一旁的雷門試圖安慰他，不停地對他說：“沒事，你可以住這。”“你單身了，你又自由了。”對他們來說，離開父母無非意味著沒有地方住，沒有舒適的生活條件提供。他們無法理解對于中國人來說，父母意味著什么，孝意味著什么。
你也可以從國民的保守性與落后性的角度去看。雷門最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金鑾大門似乎象征著中國最終還是向新事物關閉了大門。而在京劇大師譚老爺看到洋戲后的那個表情里，我們似乎看到了傳統必將走向沒落的命運
又是歷史，很有趣。。
我覺得這才是電影的某種不錯的境界，有趣，有細節
看了很舒服的同時，它有文化、傳播層次上的涵義，我覺得這點比較難得。
小劉，他的演技沒說的，就看那幅活表情，沒法說
《西洋鏡》講述了電影在中國落腳扎根的故事。電影取材于中國第一批電影人拍攝中國第一部電影《定軍山》的歷史。電影在1999年上映，算是對百年前《定軍山》的致敬。翻翻《定軍山》電影的相關資料，似乎并沒有發現有《西洋鏡》的電影男一號——夏雨飾演的劉京倫這一號人物。（力捧夏雨？呵···）電影以個人事業、愛情經歷來講述中國電影的起源，很有好萊塢式的英雄主義色彩，顯得更有人性化，更貼近生活。
電影首先以資料片的形式表現了百年前老北京的生活百態，之后逐漸由模糊轉為清晰，再變為彩色正式進入電影內容。變幻似的蒙太奇手法將觀眾的思緒從現代帶入清末，手法就當下特技橫飛浮躁連篇的環境里顯得落后，在電影制作當時已經相當巧妙。初入的情節就顯現了在清末時期海外新文明的進入與中國傳統文化的沖突，這些可以從把照相機當成“攝魂機”的民眾和任老板責罵照相技師劉京倫擺弄唱片機的情節中反映。當然后來任老板拒絕與電影商雷門的合作以及最后雷門被驅逐出境的情節，其實相對是當年清政府閉關鎖國的縮影，從而表現了愚昧性
我是第一次看這部片子，看完之后在想：在現在回過頭來看，電影到底帶給了我們什么？
《西洋鏡》是昨晚視覺與圖像中心的唐師兄推薦給我的，他聽聞我想做早期電影的題目后，說看看這部片子，或許有所裨益。“當然，這是一部紅色的影片”，他說道，但應該能帶來一些啟發。
于是，這篇評論會跳過電影審查這個大家心知肚明的因素，也刨去最初電影商人牟利和電影里的愛情故事，更單純地來談我所看到的一個啟發點，即電影讓國人抬起頭來。
中國傳統的觀看方式，美術學出身的唐師兄說，與如今的美術館的畫展形式截然相反。主要體現在如下兩點上：首先，以往的觀看是私人的，比如一幅畫，很少能掛在公共空間里供大家欣賞，多是私人收藏的性質，逢見二三知己，才小心翼翼地慢慢拉開卷軸，湊在桌前，讓大家一飽眼福；其次是，以前人看畫，是俯著身子，這種近距離地俯視畫面，其實是一種專屬于知識分子或者少數人的特權。
一般人是不被允許擁有這種特權的。平民的觀看對象，不是畫作，而是大戲。是茶園戲樓里的瞎熱鬧。逢年過節，有巴赫金所說的狂歡的性質
令人難忘的愛情片 《西洋鏡》觀后感
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